实现经济品牌到艺术品牌的转化
作者:段运冬 袁荷
时间:2011年06月13日 来源:人民政协报
从“体制”改革入手，最终完成传统文艺院团向现代市场文艺企业的再生，是当下院团改革的主要工作。对于“国字头”的院团来说，凭借自身强大的艺术实力和国家资源的支持，通过对国家院团的合并与重组直接面向市场；对于地方性的院团来说，很多院团直接划归以电视台为产业龙头的传媒集团，借助传媒产业的强大经济实力作为保证，进行新的转向。这是我国文艺院团推向市场的主要路径。为此，在这种思维的主导下，截至2010年底，全国共有461个国有文艺院团已完成或正在进行转企改制，有中直院团、省级院团、地市级院团、县级院团，剧种涵盖歌舞、杂技、话剧、曲艺等。文艺院团的改革，似乎到了最后阶段。但是，如果对院团改革的事情仔细深入了解的话，综合产业因素、艺术创作、文艺消费等多方面情况，会发现“文艺院团到了改革的最后阶段”只是一个产业操作上的进程，在整体院团的市场化生存进程中，它还只处于起步阶段。
文艺院团改革的起步阶段体现于它的艺术创作。无论在事业体制下，还是在市场环境下，艺术作品都是文艺院团的生存法宝。目前的情况，进入市场之后，文艺作品仍然存在着主题单一，风格并不明显等情况，赢得观众与市场的只是很少的一部分。就改制之后的重庆院团而言，试点改革完成之后，出现了《红岩三叠》、《花木兰》、《金子》、《红岩风》等作品，甚至还将启动《红岩歌声》、《辛亥大都督》和京剧《金锁记》的创作。所出现的这些剧目显示，改制之后的重庆文艺院团的创作，基本上呈现出三个方向的发展趋势:旅游化、主流化、本土化。严格一点来说，旅游化与主流化，其实都是对重庆红色文化的开拓，而本土化除了少数对区域文学的开拓利用外，仍然是有限的红色资源，它们交叉重叠太多。其实，这种交叉本身就是作品狭隘性的体现。
如果跳出地域的限制，放眼全国，这样的情形几乎一致。山东演艺集团打造的“新孔子文化演艺品牌剧目”，以及即将改编的舞剧《孔子》、《杏坛圣梦》；云南省演艺集团的《梦幻腾冲》、《云南映象》、《云南响声》，《阿细跳月》、《有一个美丽的地方》，尤其是《阿细跳月》、《有一个美丽的地方》本身就是与地方政府合办的旅游晚会。从作品数目来说，改制前后，两个省的艺术创作均发生了重大的变化，但是旅游化、主流化还是非常明显，而颇具特色的本土化，也直接服务于旅游开发。市场化之后的任何路向，只要不违背“真善美”的原则，营销策略与艺术取向，本无对错。但是，全国大多数地区显示的一致性，宣告了文艺院团在艺术创作上的雷同，而雷同的背后却是艺术创新的丧失、灵感的枯竭，这种现象背离了文化大繁荣的美好诉求。
有意思的是，笔者曾做过一个调查，重庆的本地观众或者市民，即便是雷同的主题、雷同的风格，能享受到这些作品的并不是大多数。与此相对的是，笔者多次看到热情的草根演出，市民自发组织的乐队……他们所做的，我们甚至可以说不是艺术，但他们获得的满足感，真是让人不得不动容。
两种情形的反差，不得不让我们重新反思，院团改革的问题和难处到底何在。在我国，与其它文化产业不同，院团改革有自己的独特性。一方面，它没有现代传媒产业的媒介优势，资本的赢利力度、收益都处于弱势，吸金能力有限。另一方面，文艺院团始终处于艺术的“高雅地位”，在一个追求快感文化的今天，高雅艺术的受众并非“大众”，它不仅不像电影产业存在着大量的受众面，而且观众的选择也非常灵活。可以说，作为传统社会里的“大众艺术”，仅仅从经济上的改制是远远不行的。
如果这样的情势继续发展的话，试想，文艺院团还如何吸引观众，如何让观众踊跃、自发地掏钱看戏。显然，文艺院团要健康持续地发展，经济上的输血、政策上的扶持只是一个充分条件，而艺术作品本身的质量却是必要条件。所以，我们不得不说，改制之后的文艺院团，除了树立经济品牌之外，还需自己的“艺术品牌”。
