佳作流芳
——浅谈民国书画的艺术价值
作者:万峻池
时间:2011年08月05日
来源:文汇报
民国时期在人类发展史上也许只是短暂的一瞥。长达数千年的封建帝制在神州大地顷刻灰飞烟灭，但随之而来的却是国势衰微，外忧内患，战祸不绝，灾害连年。此时的书画家依旧饱含着对中华传统文化艺术的无比挚爱，在动荡的岁月、恶劣的环境、简陋的画室全身心地投入创作，将一腔豪情和热血倾注于笔端，充分体现出中国知识分子的赤子之心，流露出对祖国、对故土、对亲人的深深眷恋，更对未来充满着美好的向往与憧憬。同时，在“五四”新文化运动的影响下，各地书画家借鉴传统，发扬广大，探索西学，开拓视野，走出书斋，面向现实，在山水、花鸟、人物、书法、篆刻诸方面都出现了一批令国人引以为豪的大师名家，并以其各具特色的墨彩华章流芳艺坛。
二十世纪公认的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、傅抱石、潘天寿、刘海粟、林风眠等艺术大师中，吴昌硕逝于1927年，其艺术活动大部分在清末，只赶上了民初的十几年。黄宾虹逝于1955年，齐白石逝于1957年，徐悲鸿逝于1953年，此三人在民国年间便享有盛名，许多精绝之作也是在那个时期问世的。张大千于1936年执教于中央大学艺术系，上世纪四十年代初去敦煌考察，早年艺术活动在沪、京一带，画名盛于民国。傅抱石于1939年迁居重庆郊区金刚坡，潜心于艺，破茧一飞，1942年在重庆首次举办个展，一举成名。潘天寿曾得吴昌硕、李叔同教诲，27岁至上海，先后执教于上海美专、新华艺专。傅、潘的艺术活动一半在民国，有声于时；一半在新中国，达到颠峰期。刘海粟、林风眠、李可染三人成名于民国，艺术活动延续至二十世纪八十年代末、九十年代初。十位大师都是开宗立派、人气超高的重量级人物，其艺术成就早已跨出国门，可与西方顶级艺术大师一争高下。
二十世纪初，中国美术馆院校如雨后春笋，在京、沪、穗、苏、宁等地拔节而起，有效地改变了以往课徒式的书画教学方式，引入先进的教学理念，设置合理的课程，许多书画名家纷纷执过教鞭，开始了新的艺术生活。二十世纪诸位艺术大师除了吴昌硕外，其余都有在美术院校执教的经历。如齐白石曾经徐悲鸿推荐，任北平艺术专科学校教授，黄宾虹执教于北平艺术专科学校，徐悲鸿先后任教于南国艺术大学及中央大学艺术系，刘海粟创办上海美专，潘天寿先后任上海美专、新华艺专中国画教授，张大千任中央大学艺术系教授，林风眠创立国立杭州艺术学院，任校长及教授。其余如王震、刘凤起、赵叔孺、周祖荫、黄君壁、马晋、房毅等名家均在各地院校任教。正是由于他们的身体力行，循循善诱，才使二十世纪学院派绘画有了突飞猛进的发展，书写出辉煌的华彩篇章。当代艺术院校传其薪火，英才辈出。
民国年间学院派绘画的特点是注重传统，不囿绳墨，善于吸收外来文化和民间艺术的长处，在写生的基础上锤炼笔墨，探求新的绘画语言。有的画家更是跨出国门，学贯中西，在中国画推向市场、服务民众的历程中，进行了各种有益的尝试。经过半个多世纪的岁月流逝以及近十多年的市场运作，优劣、高下、文野，脉络已相当清晰。
民国年间，新一代海派书画家高举继承创新的旗帜，立足上海，面向全国，兼容并蓄，雅俗兼顾，无论从题材形式，还是笔墨技法都能顺应潮流，贴近社会，面向大众，山水、花鸟、人物各科均有高手馆领风骚，上海既是全国书画创作的半壁江山，更是交易活跃的宽广舞台。海派以作者群体坚强、作品精到耐看，深深吸引了海内外的收藏家。海派书画收藏相继出现了五大名家，一为庞元济，系浙江南浔富商，江南民族工业的先驱者，除了有巨大的财力作为后援，再加上他本人擅书画，能诗文，精鉴赏，因而在海派收藏界占据头把交椅，郑孝胥称他为“虚斋主人收藏甲于东南”，有“南庞北张（伯驹）”之誉。其将平生所藏辑成《虚斋名画录》20卷，《续录》4卷。所藏书法仅唐代就有颠张、醉素，孙过庭、颜真卿等。所藏名画则有董源、巨然，马远、夏珪、元四家、明四家、四王、四僧等。二为吴胡帆，其祖父为清末重臣、大收藏家吴大澂。吴胡帆本人为书画大家，青绿山水冠绝一时，揣摩研习，学养高深，藏有怀素《千字文》，米芾《多景楼诗》，刘松年《四皓图》，赵孟頫《枯木竹石图》，黄公望《富春山居图》，王蒙《松窗读书图》等，他所藏的历代状元扇也是大宋的专题特色收藏。三为张大千，重量级作品有顾闳中《韩熙载夜宴图》，宋徽宗《翠竹双禽图》，黄山谷《廉颇蔺相如合传》等达170件。四为张葱玉，早在上世纪三十年代与吴胡帆、张大千的收藏不相上下，惜因不善经营产业及其他因素，致使大部分收藏均流失。五为王季迁，藏有北宋武宗元唯一的存世作品《朝元仙仗图》，马和之的《九歌图》，唐寅的《桐庵图卷》等都是传世精品。
