——王振中的绘画艺术
作者:马天云
时间:2011年09月04日 来源:人民日报
雨后苗乡（中国画）王振中
梯田如镜（中国画）王振中
师承于李可染、李苦禅等当代杰出画家的王振中教授，走出中央美术学院即深入贵州近五十年，边研习传统山水画，边带着众弟子遍走黔中大地，化境创作，运用扎实的传统笔墨语言，塑造出深沉雄浑、瑰丽苍莽的风格样式，当之无愧地成为黔派山水画的领军人。
在中央美术学院五年的学习生涯中，前三年，李可染教山水、李苦禅教花鸟、叶浅予教人物速写和创作、蒋兆和教素描，从理论到创作，从工笔到写意，从技法到意境，从传统到创新……他在名师的指导下如饥似渴地汲取着。后两年，王振中入李可染工作室专攻山水画。在先生的指点下仔细研究荆浩、关仝、李成、董源、巨然、黄公望、董其昌等山水画传统名家的作品，还认真临摹石涛、石溪和近代名家黄宾虹的山水画，领略和学习传统名家的笔墨精神。努力实践李可染对传统山水画“要用最大的力气打进去，再用最大的勇气打出来”的要求。五年学业结束，李可染语重心长地告诉王振中，“仁者乐山，智者乐水”，贵州山水很美，有特色，一定会赐给你一笔别人没有的财富。
来到风景秀美的贵州，在艺术院校任教，王振中一呆就是48年。
在教学与笔耕生涯中，王振中将中央美术学院的专业知识和技法毫无保留地传授给学生们。他完整地继承李可染先生的艺术思想，将李派山水结合黔中实情，使之发扬光大。他带学生到大自然中去，走向生活的源头，对景写生，印证教学所获，从物象取舍、画面布局、传统笔墨运用等方面，对学生循循善诱，细心讲解。他每次到京，都要带自己的作品和一些学生优秀作品，登门向李可染学习求教，从而提高创作水平和丰富教学经验，使学生得到更高层次的指导。对同校任教的前辈画家宋吟可、王渔父等，他倍加尊重，经常利用课余时间串门谈艺，交流教学经验和笔墨体会，汲取多方精华。
中国历代名家在对景物有深入的了解和真切感受的基础上，对于形与神都有着不同的体验与感悟，因而有了不同的笔墨程式。王振中除在古今名画中阅览名山大川，去解读历代名家的笔墨语言，还在真山真水中领悟，探索自己的笔墨程式。他跑遍贵州所有的景区和许多人迹罕至的山岭、峡谷，山山水水罗列于胸，因而他在表现黔中山水时达到了一种随心所欲、自由自在、圆融无碍的境界。他的画作，表现苗乡侗寨和贵州山水的占绝大多数。在他的笔下，无论是春光初绿的苗乡，还是层林尽染的苗寨秋色；无论是依山傍水的布依人家，还是清水江畔的渔舟帆影，都把贵州别有洞天的神奇变化和家乡的风物人情有机地联系起来，展示了黔地山水的特有之美。
王振中近年的山水画，在继承传统基础上进行艺术的幻化。变理性的构思为笔墨的随机发挥，减少李派山水的擦点，强化笔法线条的表现力，更讲求空间层次，在明亮中求变化。树石的画法，也在写实基础上求变。他的作品深厚华滋、秀润雅健，最终达到了灵性自发而又与黔地山川相契合的精神风貌。中央美院教授、美术评论家薛永年认为，其表现黔中山水有四种面目：一是略参陆俨少笔墨律动，融笔墨于实境，格局极大，条理井然，景观丰富，层次分明，有咫尺千里之势；二是取近中景，变层层渲染为一次性灵动多变的勾勒点染，湿墨淋漓，轻松自然，微妙和谐，极饶墨韵，充分表现了带雨含烟的黔地景色；三是参合石涛笔墨意境和石溪艺术特色，洗练而不为常态地表现苗岭风光；四是以色代墨，以有大有小的石绿点子描绘树丛，表现层林尽翠中的苗寨风光。
不懈的笔耕、勤思，已经逐渐成为王振中鲜明的特点。这种艺术风貌并非僵化的程式，而是有如他钟情的黔山，朝露夕雨、春绿秋红、晦明幻化，神驰其间。他出入传统，转益多师，长期对山悟景的努力结果，最终归结于对贵州山水意境的整合与塑造。在他清润雅健的笔墨下，《梯田如镜》的明净、《苗岭山居》的雄浑、《舞阳清幽》的清晖、《山高有苗家》的高旷雄奇，以及《苗乡飞瀑》的清润苍浑等，都统一在笔墨塑造的意象之美中。这是王振中对于中国文化传统的体悟和创造性地继承与发展。
