——访中国创意联盟主席杨佐仁
作者:陈 彬
人们说起创意产业时，往往会在前面加上文化一词，似乎只有这样才能显示它的深厚底蕴。
“其实，把创意用文化来做定语，限制了创意产业的内涵。”中国创意联盟主席杨佐仁接受记者采访时说。
佛山顺德拥有将近2万家制造业企业。在全球金融危机的影响下，海外需求普遍下降，佛山顺德打出了“设计”牌。2008年顺德获准建设国家工业设计与创意产业基地，目前已建成和在建的设计专题园区超过20万平方米。
“随着社会的进步与发展，创意与科技、财富不断融合，其内涵已经大大扩充，创意无处不在。”——杨佐仁
创意思维已经无处不在
随着经济的发展、文化的繁荣以及科技的进步，人类生活中面对的问题日新月异，解决问题的方式方法也在不断创新，对于创意的认知也在改变。
扩充创意的内涵，并非是要纠缠于它的学理定义，而是树立一种新的审视产业的方法。
在经过最近几年的发展，发展创意产业的浪潮席卷中国大地，然而这种遍地开花的现象带来的并非万花竞春，“现在一说起创意产业，很多人就毫不犹豫的发展影视动漫。”杨佐仁曾应邀为山东某地级市做创意产业的发展规划，“结果他们告诉我，该市的所有下辖县都要建动漫影视基地——完全是盲目的一哄而上。”杨佐仁遇到的并非是个例，据不完全统计，在中国大地上挂上“动漫”、“影视”的产业园、基地已经超过了数百家。
相比于技术进步、企业运营和品牌塑造，中国的创意产业发展需要更多的“创意性思维”。
“创意不仅是文化创意，任何解决问题的新方法、新思路都是创意。这些创意能融入于市场，创造出财富，它就是创意产业。”而中国创意联盟正是要推动创意思维普及于各行各业，让创意有更大的用武之地。
自北宋王惟一造第一座针灸铜人开始，就不是仅仅用来标记穴位的，而是可以互动有实际应用的。在中医文化园区中，区别于在医学上的应用，针灸铜人应以其趣味互动性吸引游人的关注，如将针灸刺穴与飞镖运动相结合，将刺准流水与水景观相结合，并汇成水景。
“老祖先们留给我们的宝贵遗产，却往往只能在书本上及传说中日渐僵化，离我们的现时生活越来越远。究其原因，是我们没有做好历史文化资源的现代转化。”——杨佐仁
文史资源的现代转化
中国“创意产业之父”厉无畏曾经提出“科技创新和文化创意是现代经济增长的双引擎”的理论，把文化创意的地位提高到与科学技术并列的地位。自上个世纪起，中国在科技领域始终在西方国家身后亦步亦趋，而当本世纪创意产业越发重要时，中国数千年的历史文化资源优势将成为发展的不竭动力。“做好历史文化资源的现代转化问题将是第一步。”杨佐仁说。这也是由他担任主席的中国创意联盟正在着力推动的工作之一。
同时，作为一位著名历史文化研究专家，杨佐仁也在积极探索中国的历史文化资源如何更好地实现转化的途径与方法。在他即将付梓的著作《历史文化资源的现代转化》一书中，创新性地从“鲜活化、市场化、时尚化”三个方面进行这种现代转化。
“市场化”，即抓住历史文化资源的精髓的同时，充分考虑买卖双方的市场需求，这是其现代转化被市场接受的基础；
“时尚化”，即保留历史文化资源精髓的同时套上适当的时尚的现代外衣，这是其现代转化被民众喜欢、受市场欢迎的有力保障。
转化的带来的结果能让中国历史文化资源血脉相传，同时也能让它们发挥出新的生命力，为现代所用。
透过主角“蓝猫”和伙伴们的历险过程，利用其遇到的问题，向小朋友提供宇宙星空、生态环境、人文历史、生物百观等方面的知识，试图阅遍人类几千年灿烂文化的结晶，概览当代高新科技知识的——这是中国第一部大型科普动画系列片《蓝猫淘气3000问》。
“动物形象加科普，采用影视的传播手段，这是中国大部分动漫产业的产品模式。包括中国动漫业在内的中国创意产业需要更深入的挖掘。”——杨佐仁
创意产业需更深入挖掘
如果说日本的动漫生产，韩国的网游开发、美国的影视制作是它们各自的制胜法宝，那么无疑在承认这样一个观点：中国的创意文化产业从诞生的第一天起，就已经进入了生存的夹缝。事实真实如此吗？杨佐仁并不认同：“中国创意产业面临的问题并非是生存空间的狭小，而是没有找到正确的罗马大道。”
以中国动漫业为例，几乎所有的企业和产业园区都在着力于开发动漫影视产品，而忽略了产品的特性。“影视产品是动漫产品的高级阶段，它是高质量作品、高智慧技术的结合体。而目前的中国动漫首先需要做的是讲好故事，讲述具有中国文化特色的、具有人文精髓的好故事。”
在杨佐仁看来，中国动漫产品在开发影视产品之前，应该先开发图书漫画——这也是日本动漫起步经验。“通过图书动漫这个一级市场的‘筛选’，让精品步入到影视传播领域。”
除了图书动漫以外，工业设计和旅游业也将是中国动漫产业突出重围，找到新路的关键点。前者是人文、科技的结合，发挥工业设计的力量，将能使中国制造转变为中国创造。后者以其环保低碳的特性，更符合当今的发展主题。
001
002
003
004
推荐席位
