批评是一种创造
作者:李云雷
时间:2011年09月19日 来源:文艺报
李云雷 男，1976年生，山东冠县人。毕业于北京大学中文系，获文学博士学位。2005年任职于中国艺术研究院，现为中国艺术研究院副研究员、《文艺理论与批评》副主编。主要研究方向为中国现当代文学史、当代文学批评与当代文化研究，主要论文有《如何讲述中国的故事？》《如何生产中国的形象？》《神话，或“黄金时代”的背后》《如何阐释中国与中国文学？》《秦兆阳：现实主义的边界》《新世纪中的“底层文学”论纲》《“底层文学”在新世纪的崛起》《我们如何想象农民？》《一个人的“金光大道”》《我们如何叙述农村？》《我们能否理解这个世界？》等，散见于《文学评论》《南方文坛》《文艺争鸣》《作品与争鸣》《人民日报》《文艺报》《文学报》《文汇报》《中国艺术报》《小说选刊》《上海文学》等。曾获2008年“年度青年批评家奖”。著有评论集《如何讲述中国的故事》。
我以为，好的文学批评不仅是面向作品的，也是面向世界的。文学批评当然要面对文学作品与文学现象，但是文学批评与文学作品一样，也是同一个时代、同一个文化语境的产物，都应该面向世界，都应该有对世界敏锐的观察与细腻的体验，只有这样的批评才会与时代保持血肉般的联系，才能有疼痛感与当代性，才能切入一个时代最为核心的精神命题，并能发现新的美学因素，引导文学的走向，创造出新的美学标准。在这个意义上，文学批评不是简单地对文学作品做出分析与判断，对文学作品进行分析当然是文学批评重要的内容之一，但更重要的是，我们应该对我们借以评价的审美标准保持一种反思与开放性的态度，只有这样，我们才能不断发现新的审美要素，才能与时代同步前进，才能创造出新的美学。
1980年代以来，我国的文艺思潮发生了巨大的变化，但我们经常看到的是，很多人仍然沿用旧有的审美标准对当下作品做出评价，他们所思考的问题仍是30年前的问题，他们所得出的结论已是尽人皆知的常识，他们不知道今天的世界发生了什么样的变化，仍然沉浸在旧日的世界中无法自拔，无法应对文学界所出现的新问题与新现象，因而也就无法切入这个时代重要的精神问题，他们的文章也只能一再地重复自己，最多也不过变化了几个例子而已。所以他们的文章尽管理直气壮，写得很顺畅，但是却缺乏疼痛感与问题意识，缺乏与个人生命体验的联系，因此显得空洞乏力。
在这个意义上，我愿意强调：批评是一种创造。我想，这应该包括以下几个层面的含义。首先，批评是面向世界的，批评家应该对世界有新的理解与创造性的发现，应该有独特的观察思考与独特的个人体验；其次，在面向世界与尊重个人体验的基础上，批评家应该拥有自己创造性的文艺思想和审美标准，同时对这一思想保持开放性的态度，不断拓展自己的审美视野与美学趣味；再次，尊重作家的创作与探索，具有艺术上的敏感，能够创造性地发现文学作品中新的美学元素，并能做出深入细致的阐释；最后，在上述基础上，批评要创造出新的美学标准，这一美学标准不同于既有的对文学的理解，而是在时代的发展中不断拓展“文学”的概念，让文学能够始终保持生机与活力，能够成为我们这个时代精神生活的重要方式。
如果我们认可批评是一种创造，那么批评的目的便是探索与发现，批评也就是勘探这个世界的一种方式，是触及时代核心精神命题的一种途径，所以展现在批评面前的是一个未知的世界，需要批评去命名、去探索、去分析，在此之上提出新的问题，拓展新的领域。这样一个探索的过程，也是一个困惑与思索的过程，批评家需要从个人的生命体验与审美体验出发，去触摸一个开阔的世界，这样的过程也是迷人的，它不是以旧有的知识简单地评判一切，而是在进入世界的过程中不断有新的发现，不断形成新的知识，充满了发现的愉悦与乐趣。
