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“人艺风格”缘何令人怀念?

作者:周豫 吴琪晖

20130128  来源:南方日报  

 

  在中国,恐怕没有任何一个剧院可以像人艺那样,在人民大会堂举行建院60周年庆典及座谈会;也鲜有剧目能像《茶馆》那样,成为见证一个国家风雨历程、常演不衰的煌煌巨作;在其戏剧博物馆内的星光长廊中,有一个名字特别醒目,那便是于是之。

  2013新年伊始,于是之在京仙逝。而去年是北京人民艺术剧院(以下简称人艺)建院60周年,这一年人艺刚刚送走了3位表演艺术家:黄宗洛、吕恩、叶子。2013124日清晨,于是之告别仪式在北京首都剧场举行,郑榕、濮存昕、林兆华、宋丹丹、张涵予、冯远征、杨立新等知名人士前来悼念,不少群众也自发赶来,与这位深受敬重、喜爱的话剧大师道别。无数观众怅惘长叹:一个时代结束了。

  在不少人眼中,于是之是最富于北京味和平民气质的表演大师,是人艺风格的开创者、奠基人和老一辈掌舵者之一,是导演焦菊隐倾其心力创立的北京人艺演剧学派的杰出代表。他在《龙须沟》、《骆驼祥子》、《茶馆》等经典作品中,成功塑造了程疯子、老马、王利发等一系列深入人心的舞台艺术形象。于是之亲历了新中国话剧艺术的发展和变革,作为学者型演员的实践者,以及学者型剧院的贯彻者,他对人艺演剧学派的发展更是起到了举足轻重的作用。

  如今,于是之先生已踏雪驾鹤而去,我们不禁要去探究,究竟何谓真正的人艺风格?是否如一些人士认为的那样,他的逝去代表着人艺曾经的辉煌已告一段落?重温话剧界前辈们所倡导的学者型演员学者型剧院,对于当下中国戏剧表演艺术和剧院建设发展趋势,又具有什么样的重要意义?就此,南方日报记者邀请了京、粤两地的戏剧评论家和文化研究者共同探讨这些问题。

  勇于分担恐惧的掌舵人

  上个世纪80年代,北京人艺是中国话剧的复兴重地,人艺推出的一台台现实大剧,成为新时代中国话剧的风向标。在这个过程中,于是之和人艺主要领导曹禺、赵起扬等人士,起到了关键作用。无论先锋之作《绝对信号》,还是现实题材的《小井胡同》和《狗儿爷涅槃》,抑或神似《茶馆》的《天下第一楼》,以至上世纪90年代初出现的《鸟人》,北京人艺重新焕发青春光彩,每一部作品都离不开于是之的鼎力支持。

  著名演员杨立新曾表示:于是之是中国话剧的功臣!”“是他们那一代艺术家奠定了北京人艺的风格,并让人艺逐渐走向辉煌。于是之并非光是演员和行政领导,文革前17人艺的创业阶段,他是亲历者、主要演员;文革后,他又是艺术上的掌舵人之一,北京人艺之所以大旗不倒,和他们艺术上的坚持有绝对关系。所以,于是之对北京人艺、对中国话剧事业的贡献是巨大的。

  话剧《小井胡同》借北京城南一条小胡同从50年代至70年代的历史变迁和居民命运,对政治动乱中种种荒诞现象进行了批判和嘲讽,1985年公演时引起强烈反响,也一度令人艺遭受极大压力。于是之被诬为幕后黑手,该剧作者、已经去世的李龙云生前曾写过一篇《话剧风波中的于是之》,文中提到:让我无法忘却的是,在整个《小井》公案中,我最直接的精神依靠是于是之。包括其后北京人艺其他几部承受过压迫的作品,帮作家们分担恐惧,使作家们能够倾诉的对象,同样也是于是之。于是之是那种无所畏惧的斗士吗?用他自己的话说:我属兔,我胆儿小……”“但就是这样一个谨小慎微的于是之,在那山雨欲来的当口,没有对作家们落井下石,而是始终理解、呵护着作家们,这是需要点勇气与操守的。” 

  把话剧艺术提高到诗的高度

  2012年,中国话剧界的珠穆朗玛”——“人艺迎来了建院60周年大庆。60年来人艺的两次巅峰,第一次属于郭老曹和焦菊隐,第二次则与于是之密不可分。19505月,老舍写了剧本《龙须沟》并准备把它搬上舞台。这一年焦菊隐46岁,他导演的《龙须沟》首演一炮打响,他本人从此成为职业导演。

  1952年,新人艺成立,曹禺担任院长,焦菊隐开始着手创立人艺演剧学派。在话剧学习、借鉴传统戏曲艺术时,他提出了两条基本原则:第一是不能丢开自己最基本的形式、方法和自己所特有的优良传统第二是话剧在学习和吸收戏曲手法的时候,还应注意,吸收不是模仿,不是生吞活剥,不是补贴,而是要经过消化,经过再创造。他在话剧民族化道路上最终的美学追求是:要用话剧艺术的形,来传戏曲艺术的神。(杨景辉《创立中国学派的艺术大师——纪念焦菊隐先生百年诞辰》)

  焦菊隐的美学目标是明确而坚定的:我们要有中国的导演学派、表演学派,使话剧更美好地表现我们民族的感情、民族的气派。(辛夷楣、张桐《记忆深处的老人艺》)随后7年间,北京人艺接连编排了《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《蔡文姬》等重量级剧目,其中,又尤以1958年首演的《茶馆》最受欢迎,成为人艺的保留剧目。

  中国话剧历史与理论研究会会长田本相这样评价焦菊隐的演剧美学体系它最核心的或者说最具创意的地方……是对戏剧诗意和诗的境界的向往和追求。也就是说,他把话剧艺术恢复到和提升到诗的本位和高度

  从《龙须沟》到《茶馆》,话剧演员于是之成为焦菊隐最重要的合作者、理论实践者和演剧学派的杰出代表。在接受媒体采访时,香港演艺学院人文学科系主任、资深戏剧人张秉权曾表示,于是之验证并发展了焦菊隐的心象说,即演员在创造角色之前,心中对角色要先有想象、有根据,从读剧本开始,逐步建构演绎角色的外在技巧,这样才能做到表演的形象化。

  张秉权曾好几次去北京首都剧场观摩于是之与人艺的演出,包括《茶馆》、《丹心谱》等。在他看来,于是之的演出特点是细致、朴实得来又有技巧;既要有技巧但又要朴实,演绎风格生活化,有浓浓的北京土味。在想像与技巧之间,于是之拿捏得很好,能感染剧场内每位观众。

  最可贵的是对艺术的敬畏

  大师、大作、大戏、大演员,这是不少观众对人艺最直观的体会。去年人艺”60周年院庆之际,院长张和平、副院长濮存昕、任鸣都有一个共识:我们不奔着市场,我们奔着品质去,我们应该有我们的担当。有人说,这是因为现在的人艺已经财大气粗,不愁温饱,但是许多业界人士和观众却认为:“‘人艺最难能可贵的,正是他们对艺术的敬畏之情,而这种精神是目前一些话剧人所缺少的。

  当下,大制作、大舞美、大阵容在戏剧界颇为流行,而质量过硬的好剧本却是凤毛麟角,这被认为是造成中国戏剧今天贫血的首要问题。北京人艺也面临着剧本荒,为解决这一难题,近年来人艺推出了《知己》、《窝头会馆》、《关系》、《我爱桃花》等一系列原创新作。张和平院长反复强调:希望北京人艺能坚持以文学为基础的方向,这正是一代代人艺院长留下的传统。” “北京人艺要在继承中发展,为建设世界一流的学者型剧院而努力奋斗。

  今时今日,学者型剧院这个名词显得有些新鲜,实际上早在上世纪50年代,曹禺就明确指出:“‘人艺演员,应该是学者型的演员。焦菊隐更是在1956年制定剧院发展12年规划时,率先倡议要把北京人艺办成学者型剧院

  从1985年到1992年,于是之担任了8人艺副院长,其间十分重视人才培养。因《天下第一楼》、《新龙门客栈》等戏剧、影视剧本而蜚声海内外的金牌编剧何冀平,原本是一名工厂女工,当年正是被人艺慧眼相中并着力培养,才得以成为一名编剧。她回忆说:当年北京人艺最核心的部门不是院长办,而是剧本组。剧团把我们捧在手心养起来,完全不给你压力,我的《天下第一楼》写了整整3年,演出后院里的老艺术家在报上写道感谢剧作家,这些用笔支撑着剧院的人

  《骆驼祥子》导演顾威回忆称,当初他只是剧院里一个普通的中年演员,是于是之动员他大胆尝试,后来才有了他的导演处女作《巴黎人》。为了让我深入体会,他还让我跟随《茶馆》剧组赴欧洲体验生活,认真给我改剧本。如今北京人艺的老先生一个个都走了,我们更应该好好发扬人艺的艺术传统,这才不辜负老先生们的在天之灵。” 

  于是之视舞台为圣洁的殿堂

  黄心武(中国戏剧文学学会副会长、戏剧评论家)

  南方日报:有人说,于是之是人艺风格的奠定者,他的离去在您看来是否标志着一个时代的终结?

  黄心武:北京人艺曾是我国第一流话剧艺术家的集合体,包括曹禺、焦菊隐、于是之这些编导演艺术大师,他们长期合作,谁也离不了谁,这才奠定了人艺风格。目前这一群体纷纷凋谢,后继虽有人,但短期之内往日的辉煌难以再现。从这个意义上,可以说是一个时代的终结

  南方日报:在您看来,什么是人艺风格?这种风格有何特征和意义?

  黄心武:关于人艺风格,不能简单以京味儿现实主义之类来概括。北京人艺很好地继承了中国传统艺术,尤其是传统戏曲艺术的精髓,形成了独特的、具有中国气派的演剧体系,比如重写意性、追求神韵,而且各方面都有绝活。像于是之,一招一式无不传神,他的台词不用麦克风,坐在首都剧场最后一排的观众都可以字字入耳,他创造的舞台形象,如程疯子、王掌柜等等都深深刻在观众的心上,有话剧舞台上的梅兰芳之称。

  南方日报:如何来定义学者型演员学者型剧院?您认为学者型剧院在当下的中国话剧发展环境下是否还依然适合?

  黄心武:演员的学养至关重要,但艺术家并非学者,艺术家有艺术家的思维,他们更富情感和形象,更有人道情怀。我不认为一定要建立学者型剧院,于是之这样的艺术家对艺术有一种神圣感,视舞台为圣洁的殿堂。我观看了于是之最后的一台演出《冰糖葫芦》,他出演一个没有台词(其时他已失声多年)的过场人物,终场谢幕时,观众一拥而上,久久不愿离去,对于是之这样的艺术家,我表示无上的敬意!此情此景,让我有一种沟通神明的感动。

  南方日报:现在国内话剧原创作品不少,但精品不多,一流的话剧需要哪些条件才能实现?

  黄心武:我认为剧院应该是艺术家的剧院,问题是要给他们以宽松的创作自由的环境。剧院的发展要遵从艺术规律,要有流派的意识,组成有共同追求的艺术家的集群,北京人艺和国家话剧院风格就明显不一样,那种拉郎配式的行政组合,成不了一流艺术院团。

  去年堪称北京的话剧年,北京人艺”60周年庆,也适逢国内小剧场出现30年。年底,北京人艺还传出了票房高达5000多万元的喜讯,让话剧人重拾了坚守舞台的信心。北京是文化中心,人艺每一台剧目都有厚重的文化感,这是其他地方的剧院难以比拟的。此外,人艺有相对自主的创作空间,较少受到行政干预,他们对评奖并不很在意。精品创作不能以行政主导,要扩大艺术民主,保障创作自由,改革评奖机制,建立真正的艺术评论。

  有良好的求知氛围,才能形成文化地基

  梅晓(广东艺术研究所所长,一级导演)

  南方日报:北京人艺风格独树一帜,相比之下,广州话剧界还欠缺什么?

  梅晓:北京是政治文化中心,外来人口相对来说比较多,北京人艺从剧目到表演形成了非常有特点的一种表演体系,让它形成了一种很强的吸引力。而广东因为受到粤语限制,这本身就是非常强烈的一个隔阂,因为语言的关系,导致整个队伍的表演风格、剧目的生产尚未形成自己鲜明的南方特点,缺乏个性,同时缺乏一些富有岭南特色的代表性剧目,对整个市场造成了一定的影响和制约。全国各地的观众为了看一个作品特意跑到北京去看,而广州舞台作品除了本土观众,很难吸引周边地区。

  南方日报:从培养演员的角度,我们是否可以从于是之先生的经历中借鉴一些经验?

  梅晓:于是之对中国话剧、特别是对北京人艺话剧品格的形成,作出了独一无二的贡献。他自己的表演模式、对人物的塑造都很有艺术个性。即使他离开了舞台,但以他为主的老一辈形成的艺术风格,仍然深深影响着戏剧界的同仁和年轻后辈。广东恰恰缺少他这样富有代表性的人物,一定程度上影响到整个广东话剧市场艺术品位的形成。实际上,经典剧目的诞生会造就演员,而演员中的佼佼者又会持续不断地对一个地区的艺术领域造成影响,这种表率作用在戏剧行业中表现得尤其突出。

  南方日报:一场好戏不仅是用一连串数字垒出的票房奇迹,于是之的诸多作品都常演不衰,您认为广州话剧市场精品不多,主要原因是什么?

  梅晓:北京人艺发展这么好,中国原创话剧作品能如此闪耀,曹禺、于是之等老一辈艺术大师功不可没。他们用好的作品和好的二次呈现打造了一批经典,反过来剧目的累积和演员的成熟,又让人艺的艺术体系变得更严谨更严密。不管采用哪一种生产和演出模式,好的剧目和好的演员是相辅相成,无法割裂的。

  以北京人艺为代表的话剧,以经典作品、精湛表演,带动了整个北京话剧市场的活跃;而海派戏剧则另辟蹊径,以开放性的思维,大胆的艺术尝试,提供了新亮点,抓住了人们的眼球。而广东目前两者都不占优势,还摸索、徘徊在中间地带。

  南方日报:您如何来理解学者型剧院?是否适用于目前的广东话剧市场?

  梅晓:应该是适用的。因为学者型剧院说白了就是我们对于知识的把握。知识是提升人审美眼光至关重要的因素,眼前我们这支队伍在这方面还有些缺失,比如在选择剧目时,欠缺长远、独到的审美眼光,去发现具有珍贵文献价值和社会价值的剧本。戏剧创作不是单纯的从一到二这么简单的工作,好的剧本写出来以后,还需要剧组共同努力,让它变得更成熟,更完善,而学识,即从业人员队伍的素质,会起到决定性作用。像于是之、林连昆等前辈,本身在中国古典文学、外国文艺方面功底很深,这种求知氛围会直接影响到身边的人,在艺术脉络的传承过程中,会进而形成泽被后世的文化地基 

  【延伸阅读】

  保住有梦的戏剧人才

  据广东省戏剧家协会专职副主席梁少锋介绍,目前广东省实力比较强的主要是三大话剧团体——广东省话剧院、广州市话剧院以及广州军区文工团话剧团,目前小剧场演出这块,省话有比较固定的演出场所,市话也已经坚持了一段时间。有了这样一个阵地,对演员的磨练、剧目的推出是比较好的。同时,他也指出,从全国来说,话剧创作对编剧人才求贤若渴,而剧目创作也仍是广东的薄弱地带。

  近年来,省剧协通过举办省戏剧演艺大赛、全省小戏小品大赛,组织参加中国戏剧节、参评中国戏剧梅花奖等活动,积极搭建青年戏剧人才成长的平台。此外,戏剧进校园、送戏下基层等活动,也为青年演员提供了舞台艺术的实践机会。

  广东省艺术研究院还成立了剧作人之家,通过剧作研讨、交流平台的搭建,来保住拥有戏剧梦的人才的积极性。我们定了一些细则,叫做自动进入退出机制,不是聘用了你,就永远都是家族的成员。进入是自愿的,只要你爱戏剧,但是你的作品必须发表并搬上舞台,数量2-3部,这是硬性条件。不仅如此,创作者的人品也在考察之列,不能有过于自私的念头。广东艺术研究所所长梅晓如是说。

  那什么是自动退出呢?原来剧作人之家实行两年一聘,如果期间成员放弃了戏剧创作,无需通过任何评审程序,剧作人之家将自动不再续用。梅晓表示:目的只有一个,就是想通过这样的方式,把那些真正有志于舞台艺术、在困境中追寻的戏剧人才汇集到一起来,形成一种合力,进而形成一种氛围,活化广东的戏剧表演舞台。

更新时间:2013-01-29 09:30:31
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