越热闹　越要清醒

——我看2015年中国诗歌

作者：梁平

2016年01月11日  来源：光明日报

　　中国诗坛的回暖之势，比其他领域的暖来得更真实，更有质感。2015年仅从网上可以检索出来，有一定影响力的诗歌活动就数以千计，就是说每天平均都有3场以上的诗歌活动在中国大地上发生，厂矿、农村、校园、企事业单位、公共图书馆、剧场、广场、公园，以及小众的酒吧、水吧，无所不及。诗人采风、诗歌研讨与朗诵、诗集发布以及各种跨界的以诗歌命名的公益与商业活动，低调的高调的，叫好的不叫好的，铺天盖地。而且，诗歌活动的传播比其他任何活动都更为便捷、有效。方兴未艾的微信、微博，天天都在推送可供阅读与聆听的诗歌，林林总总，风格各异，早起读一首，睡前听一首，已经进入很多人的日常生活，成为中国社会一种渐行渐近的文化形态，这无论从哪个角度看，都是值得点赞的。但是我想说的是，越是热闹，越是需要去伪存真，越是需要对中国诗歌保持一种敬畏。

　　诗歌不该成噱头

　　2015年的诗歌，余秀华是一个绕不开的话题。余秀华的诗歌，因为年初《诗刊》微信公众平台的推送，媒体各种扯眼球的标题推波助澜，一下子热得发烫，烫得让中国诗坛有点不知所措。因为烫的不是诗歌本身，而是一个关乎残疾与性别的“新闻事件”。余秀华也毫无悬念地成为年度明星，应邀在各种场合“走秀”，走着走着，就真的“摇摇晃晃”走出些杂音。我觉得诗歌很委屈，余秀华也很委屈。平心而论，余秀华的诗歌有她的与众不同，有她的偏执与率真，有写得比较好的诗歌。2014年，我主持的诗歌杂志也曾留了她一组诗歌待发，没料想翻年一过的余秀华，几乎在一夜之间被媒体抬举成“中国版的迪金森夫人”，这就不得不让我们冷静了。媒体的加温让更多人关注诗歌，这不是坏事，但是火候把握不住，甚至拼接出肌肉男哗众取宠，这是对余秀华的伤害，也是对诗歌的伤害。诗人雷平阳说过一句话，余秀华用真情赢得了虚情假意。我补充一句，媒体以高温烫伤了余秀华。《诗刊》推举余秀华的诗歌没有错，而遗憾的是，一些媒体用心良苦找“噱头”无节制加温，却并非出于对诗歌的热爱与尊重。

　　再就是，一个省级卫视也拿诗歌做节目，取名为“诗歌王”。这个节目挑选诗人与音乐人联袂，配上曲子请歌手把诗歌唱出来，诗与歌，天生一对，这也算是一种跨界的合作，本无可厚非。其实，很多好的歌词就是一首好的诗歌，很多好的诗歌插上了音乐的翅膀，也是另一种飞翔。姑且先不说节目的优劣，单是这个名字就让人大跌眼镜。自古以来，“文无第一，武无第二”，这就偏偏要给诗歌做个“称王称霸”，我真不知道这是在做一个什么样的引导？等看了节目，才知道这档节目里的诗歌，只是一个无足轻重的“噱头”，难怪幼稚、肤浅和潦草，感觉他们在做的是诗歌之外的生意。如果做得专业一些，注重诗歌的格调、品质与档次，这也不失为一个好的尝试。

　　之所以要在中国诗歌回暖与热闹的氛围里，说这些不合时宜的话，我想这是我们应该和必须保持的警惕。近百年中国诗歌的发展来之不易，20世纪20年代之后，中国社会经历了14年抗日战争、4年解放战争，新中国成立以后，又经历了历次运动，这些非正常时期自然不会给诗歌以良好的生态。从20世纪80年代到现在，中国诗歌的发展与成就有目共睹，五十年代出生的优秀诗人参与、见证了八十年代的诗歌辉煌，至今宝刀未老的大有人在；六十年代、七十年代诗人已经成为中国诗歌的中坚力量；八十年代、九十年代诗人在中国诗歌舞台上排列出强大的阵容，他们的诗歌，无论是语言的革命，还是对生命与社会的观察和解读，都有了与前辈诗人完全不同的异质，创新与继承呈现出勃勃生机。相对于整个中国文学，诗歌一直在前沿，值得骄傲。因此，面对诗歌的回暖与热闹，更需要的是提高自己的鉴别力，在热闹中保持一颗平常心，少去凑一些热闹，多一些时间安安静静地写作。

　　闹中取静的诗人

　　2015年，不少诗人在为此努力。王小妮的《月光》、陈先发的《颂七章》、雷平阳的《基诺山》、胡弦《十年灯》、李海洲的《一个孤独的国王》、王学芯的《朱厅弄12号》、喻言的《情敌》、熊焱的《河西的草原》、灯灯的《伤口》、张二棍的《暮色中的事物》、余幼幼的《东门记》、庄凌的《空鸟巢》、文西的《湘西纪》、臧海英的《刀锋》等，尽管诗歌风格各异，作者年龄跨度很大，从五十年代到九十年代，但他们在数以万计的诗人队伍中，因为闹中取静的年度创作成就，进入排行榜当之无愧。

　　谈雅丽一直安居在湖南常德，应该很少有机会走出湘北，所以她安静，所以她能够一直坚持在写作中把她的故乡作为背景，在身边普通的物事里找到自己“幸福的秘密”，她的《我想发明一个比爱更爱的词语》，与其说是一首诗，不如说是一把打开幸福秘密的钥匙，那是最简单的知足与美好。如果你正在大江南北行走，如果你正在迷惘，就放慢自己的行程，读她的这首小诗，“夜里忽然醒来/听着窗外车流滚滚，忽然想起命运这个词语/如果我一无所有/人们把门窗一扇扇向我关闭/我仍然会对蓝得发亮的土地痴心妄想//那个在铁轨上哭泣的诗人/那个在激流岛上扬起斧头的诗人/内心是否也曾有过河水一样的/婉转和温柔//明天，乡村姐姐会送来一大袋新碾稻米/明天，新的高铁站会缩短爱情的距离/明天，会有美好图景展开在泥泞地里/明天，一只喜鹊会告知你将来的消息//我将怀揣一个幸福的秘密走在路上/夜很快降临，然后是寒冷冬天/然后才是春风吹遍的——湘北大地//亲爱的，我想发明一个比爱更爱的词语”。

　　其实一个人的幸福俯拾皆是，命运、理想和现实都是同胞兄弟，脚踏实地比什么都重要，秘密的钥匙掌握在自己手里。只要每个人珍惜自己内心“也曾有过河水一样的婉转和温柔”，有“一大袋新碾稻米”，有“高铁缩短的爱情的距离”，有“一只喜鹊会告知你将来的消息”，即使夜的降临，即使冬天的寒冷，即使你一无所有，你的心里也一定有“春风吹遍”。

　　颜梅玖是一个成熟的诗人。早些年，她的诗歌因为强调女性的自我阐述与解放，已经有了符号的记忆。也许正是因为这个符号，诗人同样很刻意地在躲避很多浮华的诗歌活动的场域，寻找突破，给自己制造写作的“陌生”，一首《陌生的诗》给了我欣喜，“陌生的街道/陌生的店铺。一切都是陌生的/我和菜店好心的嬷嬷，干瘦的锁匠，洗衣店的瘸腿阿哥/包子铺爱笑的阿姊一一打着招呼/多么好，他们看起来忠厚，朴实/最重要的，他们全都是陌生的//房东是陌生的/厨房，阳台，卧室，甚至抽水马桶的声音/也那么新鲜/红木桌椅的气味，老房子的气味/甚至，蟑螂的气味/多么好，它们全都是陌生的/多么好，他们看起来忠厚，朴实/最重要的，他们全都是陌生的”。这是诗人熟悉和习惯写作中难得看见的“陌生”，别开生面。在这首诗里，人与人之间、人与自然之间的隔阂和猜忌没有了，因为我们对太过熟悉的物事，有了太多的质疑，我们才需要转向“陌生”。诗人在市井的慵懒、无序、无关中找到了亲和与亲近，那就是人间烟火，我们赖以生存的最基本的元素，也是最需要呵护与敬畏的生命场。

　　藏族诗人扎西才让的《说起母亲》，是一首佳作。这之前，我在很多场合谈到过大卫的《给母亲写的一封情书》，那是感动过很多人的一首诗。写母亲的诗已经成千上万，但是大多有相似之嫌。而扎西才让笔下的母亲，却给了我又一个深刻的印象：“我跟着她走。天空那么阴沉。/有鸟从树上被大风吹落，松球一样跌在地上。/她无动于衷，拽着我走。”这是“叫桑多的中国乡村/被九月的阴雨浸透”，“我想歇一会，她用力拽我，唯恐我离开她。”母亲没有文化，但是一只鸟被风吹落的隐喻，只有母亲最懂，所以她看见鸟的落地无动于衷，“拽着我走”，她不希望我成为那只鸟。直到拽我这个“小黑人”，“躲进非洲般的房子里不出来。/她放心了，开始做饭。”诗人写到这里，笔锋一转：“晚饭熟了的时候，我已长大成人，/妻子就坐在我身边。/我说起我的母亲，她不动声色。/我说起与一个老女人的相依为命，/她终于停下竹筷，流出了眼泪。”就一顿晚饭的功夫，诗人将儿子对于母亲的那种割舍不了深重依赖、女人与伟大母性角色转换中的缄默和隐忍，以一滴眼泪落下，戛然而止。

　　又是一年过去了，每一寸光阴都不能生还，诗歌留下了美好的记忆。2015年应该是诗歌创作的丰收年、热闹年，中国作协诗歌创作委员会也在雾霾笼罩的北京，在吉狄马加、叶延滨的主持下召开了第一次工作会议，会议对诗坛的回暖以及未来的诗歌发展前景，有了客观和细致的分析，提出了不少很好的意见和建议。年关一过，各种选本、各种评奖也将陆续掀起头盖，一个个诗歌盛宴接踵而至。我以为，尤其在热闹的时候，一个诗人更应该保持冷静和清醒，因为诗歌带给你的高潮永远都只是一个幻觉，只有把眼睛和身体置于万籁寂静的内心，才能够看见别人看不见的波涛与汪洋。

　　（作者：四川省作协副主席、《青年作家》杂志主编）