雕塑太极
作者：詹克明
发布时间：2012年07月23日 文汇报
在上海美术馆偶然邂逅台湾著名美术家谢栋梁先生的现代雕塑展，而且是在第二天中午就要闭幕的时候，让我相当庆幸。他的高度抽象的“意象山水系列”娴熟地借鉴了中国最具典型意义的传统文化符号，诸如草书、写意、周易、禅宗、阴阳太极……他在经历了十年“瓶颈”踟蹰，蛰伏中潜心静悟，终在“形”、“意”方面完成嬗变，借助中华传统元素使此后雕塑形随意走，因意换形，奇绝佳作喷薄而出。
阴阳易变显然是谢栋梁先生抽象雕塑的核心理念。这些系列作品中最动人心弦的当属“意象系列”中那些阴阳流变，走向无常的灵动曲线，如《金龙翻身》、《独角山》、《神龙反首》、《旋律》等。曲线双面迥异，阳面光滑圆凸，金光闪闪；阴面粗朴内凹，铜锈斑斑。在随机弯转之际，辉煌黯敝互易，明灭几番轮回，体现了一种人世沧桑、荣辱不惊的安泰之美。
欣赏《群峰竞秀》、《青山绵绵》、《无心山》、《山外山》这些高度抽象的“谢家山水”系列，你可以感受到一种净美的超然。作者数十年周游世界，登临天下名山，饱览了“看山是山，看水是水”的各种表象，又经过内心的禅思静悟，方才化作这“看山不是山，看水不是水”的空灵“无相”。“无相”乃“无穷相”，作者已然千壑在胸，方有这等流畅多变，层次重叠的山水系列。
抽象不比具象，一尊人体雕像，看了正面，背面大抵相关可猜。抽象艺术却往往蕴藏诸多未知妙境。如同把玩一块奇石，惊喜也许就在这翻转之间。抽象美的魅力常在这无意邂逅之中。欣赏抽象山水更可体会“移步换形”之妙。围着作品前后、左右、内外、远近，变换不同视角，你会感受到苏轼“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的多重妙境。
那座《凤鸣朝阳》活脱一尊“立体草书”。泛着微紫的青铜弯带缠绕穿插，似疾书狂草，一笔下去起承转合连续十三个大弯转，不让“颠张醉素”，真是壮美之极。有心的书法家不妨以此为契机，试从三维空间创造些多视角的翰墨美。这些由真实汉字塑造的“立体草书”必能将中国书法之绝美发挥得淋漓尽致。
以云为题的《福气祥云》清玄空幻，静气内敛，一副全无张力的松弛，浮托出一个准草体的“福”字，怡和祥瑞自在其中。而同样写云的青铜雕塑《观云》又是一番气象。让人充分感受到王摩诘“行到水穷处，坐看云起时”的那种超然境界。空谷岚烟，一抹闲云无心出岫，任风舒卷，旋还无定，极为灵动自然。观云之人想必也是心无挂碍，任凭云情入怀，安享这散仙般的逍遥。
另一件绝妙之作是《昨夜星辰》，全取最普通的铁丝网直接凹凸成型。干干净净地表现出一对斯文爱侣情意缠绵，相拥而立。线条优美，层次通透，让人从各个角度都能“透视”塑像全貌。真可谓简之又简，空之又空，形、意、色、空俱在其中。
不过是最平常的两小块铁丝网，原本平平，不见形色，只是由于“扭曲”、“挤压”才创生出令人夺目的“形意”凸显。世上诸多事物“平”为无，“不平”合有，想来令人扼腕。
面对这些流畅的曲线，我能想象出这些轻柔背后的艰难。此等雕塑最难之处就在于：要以“有意”体现貌似“无意”之天趣；要以“凝重”表达“轻柔”之空悬；要以“永恒”固定“瞬间”之倏忽。明明是金石重器却要塑造缥缈如烟。如同凌空展翅身轻如燕的芭蕾舞女，只有托举她的男演员才能真真切切地感受到她那凡胎肉体之沉重。从事抽象艺术的雕塑家们同样在承受这份艰难。据悉，这每一件硕重的青铜作品总要经过三次以上翻砂浇铸，谢先生方才满意。那些润泽灵动的弯转都是用手在泥范上一点一点搓出来的。哪怕再小的一件雕塑也要费时三个月以上。真可谓“灵思与巧琢齐驱，炉火共红泥一铸”，其中辛楚甘腴唯有心知。
谢栋梁先生是一位同时拥有雕塑家与太极拳师双重身份的人。他不仅是一位陈式太极拳名家，而且还是太极拳总会的一名国际级七段教练及裁判。太极拳作为一种“生命的动态雕塑”业已融入他的后期雕塑之中。尤其是“意象山水系列”，那些线条最直观地体现了太极拳所特有的阴阳、虚实、动静、刚柔，以及连绵不绝的整体协调。
谢先生四十年雕塑生涯，经历了由静到动，由实到虚，由具象到抽象，由孤立到绵长的十二个系列，也如同行进中的一套“谢氏太极”，式式衔接，环环嵌套，辗转腾挪，圆转向前。系列形态虽殊，整体风格却连贯如一。这套“谢氏太极”后面还有多少套路尚未可知，好在来日方长，喜爱他作品的人尽可拭目以待。
