国产烂片，谁之痛？

2012年09月03日   中国文化报   作者：记者 于 帆

　　国产片类型单一，缺乏动人之作，对比伊朗电影《一次别离》，国产片能做得还有很多。图为（从左至右）电影《飞越老人院》、《一次别离》、《人山人海》。

　　“双侠”来临，国产电影是退是守？

　　编者按：自今年美国进口片配额增长之后，国产电影在好莱坞大片面前溃不成军，票房失守让电影业内人士痛心疾首。观众也不是不支持国产电影，而是在不断期待优秀国产电影的同时，也在不断质问：国产电影，为何到处是烂片？国产电影质量下降，并非只是由于好莱坞大片引进的增多而使其生存空间变狭窄，其在文化内涵、创作以及市场运作等诸多方面都存在问题，可见国产电影病得不轻，国产电影究竟怎么了？

　　文化之痛：

　　缺少民族文化内核和艺术品格

　　“电影是一种信仰、一种精神，娱乐至死是对电影的亵渎。好莱坞大片在中国长驱直入，它带走的是票房收入，带来的却是美国精神。好莱坞电影的高明之处在于，故事好看、制作精良、价值观明确。而一些国产大片，只会忽悠。光鲜其表、败絮其里，根本没有故事，价值观迷糊，更不用说精神了。”

　　——国家一级导演车径行

　　实际上，对于国产片文化内核缺失的讨论已经不是新鲜话题，自去年国产电影产量高达600多部，票房突破100亿元以来，国产电影的“短板”也越来越明显，思想空洞、缺乏共享价值观，其存在的问题一直被业内所诟病。北京电影学院教授陈山在接受记者采访时表示，国产电影质量下降的根本原因在于缺乏民族文化精髓，“电影要用民族文化来征服观众。然而如今的国产片过多考量商业元素，而忽略文化内核以及感情纯度，没有深刻的人性、震撼人心的情感来征服观众，如何能吸引观众？”对此，清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿认为，许多国产电影过分追求商业利润使其丧失了价值追求。

　　陈山以伊朗电影《一次别离》为例，指出国产电影如今缺乏对于道德价值的关注，因此也失去了国产电影之于世界电

　　的独特魅力。导演李安曾说过，他在美国拍了一些很成功的片子，不是因为他的英文有多好，也不是因为他对那个地方有多了解，而是他一直尝试用中华文化的视角去观察西方世界和东西方文化间的交流，他的电影也就成了西方观察中国的一面特殊镜子。“忽略文化在电影中的位置，这是典型的‘抱着金饭碗要饭’！”陈山说。对于自身文化资源开发的不足，对于当代社会文化素材视而不见，令陈山感到惋惜，影视创作者对自己的文化不了解、不自信，只是盲从于市场，必定使电影内容空洞，价值缺失。究其原因，在北京大学中文系教授戴锦华看来，“太多的国产电影悬浮于中国社会现实之上，是因为太多电影人已经不再和中国社会的任何阶层发生互动了。没有生活的切身体会，这使他们难以分享社会任何阶层的日常生活、所思所感。”

　　导演贾樟柯有句话说得很好：“牌打到最后，才发现文化是大王。可惜，已经提前把他扔了。”

　　市场之痛：

　　疯狂扩张与有限开放

　　衷心期望每天一部好莱坞大片上映，让国产烂片都死掉，别给烂片侥幸的机会，然后，逼着国产电影重生。保护烂片，就是对电影的犯罪。——导演高群书

　　据国家广电总局公布的数据，今年上半年全国总票房超过80亿元，再创历史同期新高，比去年同期的56亿多元增加23亿多元，增长41.65%。据不完全统计，截至今年6月底，全国正常放映的城市影院突破3000家、1.1万块银幕。有业内人士预言，“十二五”期间，中国电影市场票房将突破300亿元，冲击400亿元。2015年，中国将成为全球第二大电影市场。看似辉煌的电影市场，在国产电影数量不断增长的情况下，其实有更多电影成为“炮灰”或者仅是到电影院“一日游”。

　　在上海电影家协会副主席石川看来，票房高速增长的原因在于影院建设、银幕数增长以及观影人次的增加，电影市场回暖，行业外的资金涌入，热钱除了投向制片之外，越来越多地倾向与房地产相关的影院投资。在他看来，这种“外延性扩张”带来的效果确实拉动了票房增长，然而国产电影质量与票房之间却没有直接关系。为什么国产片质量存在问题，石川认为，最重要的原因是“电影创作生产能

　　跟不上市场的快速扩张”。如今市场容量增大，快速扩张就会出现市场的短期行为，单纯追求利润回报。石川告诉记者，并非有固定标准可以评判如今的国产电影质量水平是在下降，然而由于电影生产数量不断增多，观众很容易感到好片不多，烂片密集。究其原因，还是因为中国电影市场仍处在“转型期”，电影创作生产能力还未完全适应市场化需求，烂片的出现在所难免。

　　另外，石川表示，国产电影市场虽疯狂扩张，但市场化并不彻底。以韩国电影市场为例，政府在电影的市场化发展过程中基本上扫除了种种障碍。而中国电影市场并未完全开放，虽然今年增加了美国大片的引进额度，但传统的管理体制、审查制度以及行政干预等行为仍然存在。石川认为，从整个行业的层面来看，“电影市场仍处于新旧交替的过程中”，而在这个“缓慢”的变化中，主管部门比较“犹豫”，对于市场化问题还未“下决心”。具体表现在电影行业管理方面手段单一，管理效能受到限制。“简单粗放的管理并不能提高创作生产能力，反而违背了市场运作规律”，在石川看来，主管部门对电影的扶持更多应体现在减免税收方面，而这一点又限于其管理效能难以发挥。因此在他看来，提高电影质量的压力不单单应压在电影创作者一方，“市场单一化而导致观众无法各取所需，缺乏对中小成本电影的扶持而导致电影生存困境，由于影院经营成本过高而导致票价高等问题同样导致好的电影观众看不到。”

　　创作之痛： 单一模式与题材限制

　　“就像诗之于唐，词之于宋，曲之于元，电影是我们这个时代的表达方式，如果我们不能用电影真正记录、表现我们这个时代，那后代子孙想通过电影了解我们时，一定会十分失望。”

　　——《看电影》杂志主编黄海鲲

　　近日，编剧陆天明撰写文章批评国产电影创作“老套”，将国产片分为三类：一类是把电影当宣传品做，第二类是文化公司或电影集团为市场所需而制作的商业片（打斗、搞笑、情爱、战争、贺岁等），第三类就是“电影艺术家们”纯粹展现自我的小众片。如今的国产电影，确实“三分天下”，除了商业大片，观众还能看什么？

　　北京大学艺术学院教授李道新认为，“目前，中国电影日常时段的影片供给不足，靠大片撑起的市场呈现偶发和不稳定的特点。”可以说，缺乏国产类型电影。曾在去年，国产片题材重复局面令网友如此总结：“5个关云长、3场鸿门宴、2个孙悟空同台乱战。”而今年就记者参加的下半年电影推介会来看，国产片题材单一的情况仍未改善，历史题材过多，现实题材缺失，对现实的关注多停留在生活的表面。

　　当然，业内有导演抱怨，电影主管部门对于题材的限制阻碍了好剧本的出现，为此导演陆川曾在电影节上为电影《王的盛宴》被推迟上映哭起来。确实，国产电影存在因题材问题无法公映的情况，然而有着“禁片导演”身份的张元却表示：“一味抱怨题材受限制，是一件很无聊的事情。”伊朗电影《一次别离》的成功让中国导演反思，伊朗电影创作处于严苛的审查环节下，但影片却利用精巧构思和创作去表达社会批评，并未和审查制度正面交锋，而且投资成本不高却收回最大口碑和盈利。因此有业内人士批评当下电影从业者：不要把电影不够好甚至很烂的所有症结都推诿到审查制度上，恐怕还要怪自己功力不济。

　　在这一点上，近期上映的电影《人山人海》给了国产片一个很大的启示，电影题材触及社会黑暗现实，但是成功过审。导演蔡尚君在上映前对片子的结局进行了改动，对此，蔡尚君说：“修改其实影响不大，因为所有东西都放在这儿了。”谈到由于审查，一些导演因为题材问题马上就会放弃的问题，蔡尚君直言：“这不能成为拍烂片的借口，中国电影最可怕的就是‘自我阉割’。”

　　行业之痛： 乱象丛生 恶性循环

　　在轻松写意中感受那么一点所谓的“真情流露”，也许这就是作为这个时代的观众的唯一期待。

　　——学者周濂

　　有业内人士指出国产电影面临的危机：重导演、宠明星、轻编剧。这样的状况实际上体现出国内电影产业发展并不成熟的现状。导演冯小刚曾在微博上“撒娇”喊累，于是就出现华谊兄弟电影公司股票波动的情况。这也正如导演车径行所说：“中国电影还没有真正进入工业化时代，大部分影视公司只靠一两个导演拍片，这是非常危险的。因为某导演一句话而股价飞涨是很不正常的，表面上是上市公司，其实还是作坊。从小作坊到工业化，是中国电影必须要走的路。影视公司只有不断完善自己的资源体系，才能构建合理的影视生态。”

　　不仅是影视公司依赖大导演，国产电影市场基本上也是依赖大导演、大明星的号召力，正是如此，明星片酬飞涨导致电影制作大部分资金用在了支付明星的高额片酬上。一些制片方对影片质量不高给予的借口即是：资金在付给了明星之后，用在电影制作上的很少。然而仅靠明星撑起一部缺乏基本故事逻辑的影片毕竟不是赢得观众、获得口碑的关键。

　　而针对编剧地位被轻视的问题，著名编剧王兴东表示，一是大多数制片方不愿花成本提升剧本；另外，多数编剧越来越少深入生活，而是闭门造车，改编、翻版的电影越来越多，自主原创的故事越来越少。这样想当然的电影离观众越来越远，离现实生活越来越远。然而电影行业正陷入这样的怪圈：想当编剧的人越来越少，想当导演的人越来越多，想当明星的人越来越多。电影只赚快钱，忽略了创作的基础，烂片成常态，恶性循环无法避免。然而观众期待的电影仅仅是大导演、众明星、流于表面的奇幻故事能做到的吗？

　　教育之痛： 跟不上的基础教育和理论研究

　　中国电影面临的问题，就是中国电影理论所面临的问题。为电影找到中国的表达方式，这需要学术界和电影家们的共同努力。

　　——学者祝晓风

　　作为一名电影专业教师，陈山告诉记者，目前对于电影人才的培养停留在应试教育上，而忽略了对电影人才的人格、想象力以及文化素质等的培养，因此会影响电影的创作生产能力。同时他表示，由于电影商业利益的驱动，学生们倾向于将职业目标设定为电影艺术家，反倒不重视电影行业中的基本岗位和电影领域的专业人才，像影视后期技术、电影灯光、美术等专业人才短缺，后继无人。

　　另外，陈山表示，目前的电影理论研究跟不上电影产业发展速度。对此，车径行表示认同，他认为：“中国电影在市场上缺乏核心竞争力的主要原因是缺少对整个电影的编剧、制作、营销、发行、放映环节等的了解和研究，缺少文学的支持。在今天普遍浮躁的社会氛围中，电影理论的研究也许是卑微的，而潜心做学问的学者可能是渺小的，但电影的研究和文学的补给支撑起的是中国电影的理论大厦。”事实上，国内电影理论研究与产业脱节的现象确实存在。反观美国的电影学院，教学方式十分灵活，每年都在调整以适应最新的媒体发展，一所大学便能在电影某个具体领域承担研究和开发的工作。可以说，美国的大学教育成为了电影产业内容研究和开发的组成部分，这一点在国内的电影教育专业院校并没有做到，因而陈山认为大学教育向产业过渡应循序渐进。

　　相关链接

　　韩国电影产业振兴之路——

　　1998年到1999年，韩国曾经爆发了一场著名的“光头运动”，抗议韩国加入WTO而将国产电影放映期减少至92天。韩国政府迫于压力决定维持当时146天的配额制度。

　　2006年1月26日，韩国政府为了推进与美国自由贸易协定的谈判进程，宣布从2006年7月起，将电影配额从年放映146天缩减到73天，这次政策的调整同样引起了韩国电影界人士的普遍反对，但毕竟，从146天减为73天历经了8年，这为韩国电影的发展赢得了宝贵的时间。

　　在给予国产电影放映时间保护的同时，韩国政府还通过废除电影审查制度给电影创作提供更大的自由空间。韩国电影审查制度又叫“电影剪阅制度”，“剪阅”是非常挑剔和严格的。被剪阅的内容有：暴力的、恐怖的、灵异的、色情的、给社会带来不好影响的、批评国家政府的等。

　　1998年，韩国政府废除了电影审查制度，开始建立类似于好莱坞的电影分级制度。规定电影分为5个等级：一级全民可以观看；二级12岁以上可以观看；三级15岁以上可以观看；四级18岁以上可以观看；五级限制放映。在电影级别的审定上，韩国政府也表现出了超乎寻常的信任，不仅在法律上不做具体的规定，而且将这一权利完全交给了非官方的民间组织“影像物等级委员会”。分级制度给韩国电影业真正松了绑，对色情、恐怖、政治等题材不再限制，让导演有充分的创作自由，充分地表达自己的思想。自此，韩国电影迎来了百花齐放的时期。

　　印度电影教会我们什么——

　　印度在2011年年产影片1200部，不仅在产量上超过好莱坞，而且，成为世界上唯一让好莱坞电影望尘莫及的地区，据不完全统计，2008年，好莱坞电影在印度市场所占份额仅为8%。2010年，所占份额也仅为14%左右。

　　宝莱坞电影一直以高产而闻名，但是出产的电影针对性很强，大部分是面对印度本土观众，高产虽然不意味着高质量，但是却可以提高一大批电影从业者的工作水平，从宝莱坞一些电影的镜头运用不难看出印度电影工业技术的娴熟和稳重。印度电影最大的特点是关注民众需求，满足最大众化的娱乐口味，很多卖座影片都讲述小人物的励志故事，具有鲜明的草根特色，情节轻松、主题积极。正是如此，这股印度电影新浪潮之风才能俘获广大观众的心。

　　2000年前后，宝莱坞不满足于国内的影片市场，为了打破瓶颈，开拓国际市场，推出的一系列拥有全新的制作理念、国际化拍摄手法的印度电影，这被称为“新概念电影”。逐步开始在国际影坛上崭露头角的印度新概念电影继承了印度传统电影的民族性，同时改变了原有的弊病，为印度电影的发展带来了一股清新之风。