山情水韵的沉静之美
作者：邓泰和
2012年12月03日 来源：解放日报
闻俊先生是我相识相知的旅美画家之一。他为人朴实仁厚，不擅油嘴滑舌，所绘之作，亦淳浑放达，郁勃杳霭之中透现含润空灵，浓情尽在不言内。
闻俊于1954年出生在上海，而上海正是海上画派的发源地。自然地域，人文精髓，孕育出有别于北派画风的海上画家群体。20世纪70年代，闻俊在上海戏剧学院美术系求学时，师从名家，晓悟画论，焕发内心的潜在感应，将视觉之美导向智性的思考；勤习练笔，在水墨晕章的偶发趣韵里既继承传统，又增益了审美的积淀和沉潜的心性，逐步求新、创新。
自古迄今，历代中国画家一贯提倡“诗情画意”的美学观，如苏轼之言：“诗画本一律，天工与清新”。力主书画相通，并以书法入画，形成以“诗、书、画、印”为一体的具有强烈中华民族特色的东方艺术，屹立于世界艺苑之林。中国山水画家又崇尚“外师造化，中得心源”，闻俊通悟力行，顺循先辈的足履，攀山涉水，走遍大江南北，探寻山峦的骨魂，河湖的隽美，在庞杂纷呈的自然景致中搜取心向往之的巧构妙境，紧握心灵之笔，自取所爱之景，让思想之翼长飞，抒写美好的生活乐章。张彦远在《论画体工用拓写》中说：“草木敷荣，不待丹碌之彩，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，风不待五色而萃。是故运墨五色具，谓之得意。”闻俊深知“墨分五色，留白守黑”有助丹青之诀，因此，从《五彩湾夕照图》《霏霏微雨半山云》《一轮孤月映岷江》《春风又绿江南岸》《烟昏雾暝千山雪》等作品中，不难辨明他运用“以工带写，粗细有致”的画法，在画面郁勃凝重之中，透露出润含春泽的空寂，峰峦雄立，旷达杳漠，云树滃?，赋象简远，绝无华艳雕琢之俗，兼有江南山川婉丽之灵气，又具西北高原苍茫之气概。
1994年，闻俊赴美，以花布图案设计维生的同时，仍然不忘情于山水画创作。迥然相异的是，扑入他视野的不再是中国的水光山色，而异域他乡的山岚水湄，依然扣动了他的心弦，激发起他“兴之所至，无羁无绊”的画欲。近代画师吴昌硕强调“硁硁摹其形，窳弱类病痞”、“山水饶精神，画岂在貌是”（《?仲熊诗》），道明作画徒具外貌，会断气失神，艺术生命力贵在神完气足，凝练显明，闻俊笔下的《大峡谷之晨》《宾汉姆顿途中》《布莱斯峡谷》等幅作品，已经不是实地实景的简单摹写，而是去繁就简的心象再造，做到“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄”，正是物象与画家心神交融的生动写照。
置身世界艺术中心之一的纽约市，闻俊感同身受西方世界的精彩多姿，驰名国际的大都会博物馆、古根汉艺术馆以及星罗棋布的画廊，使他浸沉其中，心驰神往，不但饱赏了艺术大师的古典杰作，而且领略到光怪陆离的抽象画派，内心的躁动使他尝试起抽象画创作。与深思熟虑的中国水墨画不同，抽象画则是随心所欲的“即兴式”的绘画。闻俊的抽象画，明显地延续了中国绘画传统上的“气韵生动”等画理，丰彩的色块与飞动的线条有趣生韵地组合，形成了一种中西合璧的抽象的美感，也是华裔抽象名家赵无极所说的“为了内心的需要”。
现实美是艺术美的源泉，生活中没有现实美，那么也不存在艺术美了。画家孜孜不倦地追求美，情丰智茂地使用彩笔，将客观存在的、可以感知的景物，妙巧地移入画幅，物化转换地营造了美，供人欣赏，这便是画家应尽的职责。俄国美学家车尔尼雪夫斯基在 《生活与美学》中说过：“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”希望闻俊“万趣融其神思”，去发现美，进而创造出更多的美！
