山情水韵的沉静之美
作者:邓泰和
2012年12月03日 来源:解放日报
闻俊先生是我相识相知的旅美画家之一。他为人朴实仁厚,不擅油嘴滑舌,所绘之作,亦淳浑放达,郁勃杳霭之中透现含润空灵,浓情尽在不言内。
闻俊于1954年出生在上海,而上海正是海上画派的发源地。自然地域,人文精髓,孕育出有别于北派画风的海上画家群体。20世纪70年代,闻俊在上海戏剧学院美术系求学时,师从名家,晓悟画论,焕发内心的潜在感应,将视觉之美导向智性的思考;勤习练笔,在水墨晕章的偶发趣韵里既继承传统,又增益了审美的积淀和沉潜的心性,逐步求新、创新。
自古迄今,历代中国画家一贯提倡“诗情画意”的美学观,如苏轼之言:“诗画本一律,天工与清新”。力主书画相通,并以书法入画,形成以“诗、书、画、印”为一体的具有强烈中华民族特色的东方艺术,屹立于世界艺苑之林。中国山水画家又崇尚“外师造化,中得心源”,闻俊通悟力行,顺循先辈的足履,攀山涉水,走遍大江南北,探寻山峦的骨魂,河湖的隽美,在庞杂纷呈的自然景致中搜取心向往之的巧构妙境,紧握心灵之笔,自取所爱之景,让思想之翼长飞,抒写美好的生活乐章。张彦远在《论画体工用拓写》中说:“草木敷荣,不待丹碌之彩,云雪飘扬,不待铅粉而白,山不待空青而翠,风不待五色而萃。是故运墨五色具,谓之得意。”闻俊深知“墨分五色,留白守黑”有助丹青之诀,因此,从《五彩湾夕照图》《霏霏微雨半山云》《一轮孤月映岷江》《春风又绿江南岸》《烟昏雾暝千山雪》等作品中,不难辨明他运用“以工带写,粗细有致”的画法,在画面郁勃凝重之中,透露出润含春泽的空寂,峰峦雄立,旷达杳漠,云树滃?,赋象简远,绝无华艳雕琢之俗,兼有江南山川婉丽之灵气,又具西北高原苍茫之气概。
1994年,闻俊赴美,以花布图案设计维生的同时,仍然不忘情于山水画创作。迥然相异的是,扑入他视野的不再是中国的水光山色,而异域他乡的山岚水湄,依然扣动了他的心弦,激发起他“兴之所至,无羁无绊”的画欲。近代画师吴昌硕强调“硁硁摹其形,窳弱类病痞”、“山水饶精神,画岂在貌是”(《?仲熊诗》),道明作画徒具外貌,会断气失神,艺术生命力贵在神完气足,凝练显明,闻俊笔下的《大峡谷之晨》《宾汉姆顿途中》《布莱斯峡谷》等幅作品,已经不是实地实景的简单摹写,而是去繁就简的心象再造,做到“奔放处要不离法度,神微处要照顾到气魄”,正是物象与画家心神交融的生动写照。
置身世界艺术中心之一的纽约市,闻俊感同身受西方世界的精彩多姿,驰名国际的大都会博物馆、古根汉艺术馆以及星罗棋布的画廊,使他浸沉其中,心驰神往,不但饱赏了艺术大师的古典杰作,而且领略到光怪陆离的抽象画派,内心的躁动使他尝试起抽象画创作。与深思熟虑的中国水墨画不同,抽象画则是随心所欲的“即兴式”的绘画。闻俊的抽象画,明显地延续了中国绘画传统上的“气韵生动”等画理,丰彩的色块与飞动的线条有趣生韵地组合,形成了一种中西合璧的抽象的美感,也是华裔抽象名家赵无极所说的“为了内心的需要”。
现实美是艺术美的源泉,生活中没有现实美,那么也不存在艺术美了。画家孜孜不倦地追求美,情丰智茂地使用彩笔,将客观存在的、可以感知的景物,妙巧地移入画幅,物化转换地营造了美,供人欣赏,这便是画家应尽的职责。俄国美学家车尔尼雪夫斯基在 《生活与美学》中说过:“任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是美的。”希望闻俊“万趣融其神思”,去发现美,进而创造出更多的美!