对隶书的文化责任
作者：张瑞田
2012年12月04日 来源：中国文化报
袁卫平作品
同窗好友中，袁卫平的隶书一直被称道。隶书是极其重要的书体，从文字的演变来看，隶书，尤其是汉隶，其结体、笔法，直接繁衍了草书、楷书、行书。应该说，隶书是中国文字发展极其重要的一个环节。再从艺术的角度来看，隶书以全新的面目进入我们民族的审美历程。折笔的爽利、方笔的朴茂、侧锋的优美，使我们感受到中国文字的变化多端、丰富多彩，也看到了中国文字与生命共鸣的体式与风貌。袁卫平有文胆诗心，这一点极其重要，它在一定程度上增强了书法家的艺术感受能力和艺术创新能力，是书法“技”进乎“道”的重要环节。
袁卫平挖掘传统隶书资源，谙熟隶书程式美。应该说，隶书是传统书法艺术独特的存在，不管是秦隶、汉隶、唐隶，还是宋隶、明隶、清隶；不管是庙堂巨制，还是率性小品，隶书的程式美构成了隶书的审美特征。袁卫平的隶书作品，体现了他在隶书学习与创作上的功底和才情。他不忽视书法史上关于隶书的任何记载，谨慎研习不同历史时期的笔法，逐渐掌握隶书的艺术规律。隶书碑文中的记功表事，依托着隶书谨严的法度和端庄的风仪，是隶书书体的历史背景。这样的历史背景，这样的形象展现，袁卫平何去何从？历史中的隶书反娱乐性，当代书法创作能否在娱乐性的美学追求上有所突破，一直困扰着袁卫平。为此，他以自己对隶书的理解，体察其体式、用笔的规律等等。他知道，对隶书的任何了解，任何突破，都不能远离汉隶的文化根源。那种从天而降式的探索与创新，如何承担得起对隶书的文化责任？
袁卫平锤炼隶书书写的笔意，增加了隶书作品的趣味性。隶书的高古与静穆，一方面把中国书法推向了复古主义的极致，另一方面体现了中国美学思想的圆融与中庸。进入21世纪，现代人的思想方法、情感特征、审美旨趣形成了有别于历史的特点，书法艺术随着这样的“时代性”自然发生变化。袁卫平从书法的趣味性入手，在形式和笔法上，以“散”和“拙”，以“静”与“淡”，无声无息地进入其书法创作的核心领域，以墨法之异、色调之差，丰富了当代隶书的创作。袁卫平对隶书趣味性的追求，并不是无源之水。现当代考古学的一系列重大成果，如居延汉简、武威汉简、楚简等的出土，不仅颠覆了历史学、文字学、文献学，也颠覆了书法学。汉简传达了2000多年前中国人的率真和幽默，在一定程度上修正了我们对隶书的误读。汉代碑刻与摩崖石刻被刻工损坏的隶书笔法的生动韵味，在简牍中戏剧性地出现了，从而构成了对当代书法创作的重要影响。简牍的率真与幽默，击中了袁卫平的内心。他在旧日的墨迹中，捕捉到古人的闲适心境和时间深处的苍茫，总结隶书书写的常识和隶书书写的规律，尤其放大了隶书的趣味性。袁卫平汲取了简牍的优点，松弛书写，使字型、笔画在合适的时候稍许夸张，极大增强了作品的生机与生气，与当代艺术崇尚自由的美学风格达成了一种共识。
