我对演员三度创作的一点理解

2013年05月20日 来源：人民政协报   作者：

    编者按:

　　5月6日《学术家园》发表复旦大学陈思和教授的《电视剧创作的两个传统》后，多位读者致电编辑部表示赞赏。陈先生5月12日再次来信，推荐奚美娟先生文章。他在信中说:“我的文章发表后，竟有朋友看到了，很赞赏贵报勇于讨论严肃的文化问题。上海著名演员奚美娟看到了，给我一篇文章是谈表演艺术的。她说请你们看看，能否刊用。她这方面文章很多，一直想找个严肃的刊物发表。”奚先生本文，谈的是演艺中的具体问题，既富有理论性和实践性，又充满了道德责任感。我们刊登此文，意在唤起读者对当下此类问题的共同思考。

　　我们都知道，演员是戏剧艺术作品的最后体现者。优秀的演员是通过对剧本的三度创作来最后完成作品的演绎。所谓三度创作，指的是一部戏剧(包括影视艺术)作品的完成，需要编剧、导演、演员以及其他技术人员共同发挥集体协作的艺术创造。从开始拿到剧本，经过熟读剧本，我们了解到编剧在这个文本中要说的故事及其想要体现的主题，这是作品最原始的形态，我们把它称之为一度创作。通过导演对剧本的阐述，把纸质文本阐述的平面故事立体化和镜头化，重新讲述一遍故事；与此同时，他还要根据剧本的不足，提出进一步修改意见，还会对演员在本剧中如何把握表演的分寸以及对灯、服、道、摄、化、美等方方面面的工作提出要求，这个环节是我们通常所说的二度创作。然而，演员在阅读剧本和与导演交流中，在领会了编剧与导演的创作意图的基础上，他们将主体创作热情和艺术激情投射到剧本演绎中去，用表演艺术来塑造人物形象，体现剧本的思想内涵，使编剧、导演的艺术意图最终得以实现。我们把演员在表演过程中所体现的创造性劳动称之为三度创作。

　　一般来说，艺术作品的最后完成中，演员的三度创作不会与之前的一度、二度创作意图完全吻合。当编剧、导演在创作中预想的艺术构思，总是一个模模糊糊的轮廓，而演员的最后表演使这一模糊的轮廓形象逐渐清晰起来，最后就坐实了——就是“这一个”。哈姆雷特、罗密欧、朱丽叶、麦克白、奥赛罗……在阅读剧本时，人物的形象是用文字构筑起来的，想象的，而当优秀演员把这个形象演好了，我们才确认:原来这个人物是这样的！之所以演员的艺术形象要比剧本提供的形象更加生动、性格更加鲜明，就是因为优秀的演员用生命的热情在创作角色，而不是一般的靠想象的逻辑在创作。所以，演员在创作过程中，自然而然会补充剧本文本所没有提供的细节，使得形象更加丰满而且自然。

　　最近我在赵宝刚导演的电视连续剧《老有所依》的拍摄中，就经历了这样的一个例子。那一天，我们在北京一家中餐厅的包房里拍一场家宴戏，现场有些嘈杂，剧组负责道具的工作人员从饭店订的一桌菜肴早早就放在了餐桌上，人物座次导演也摆了又摆。根据剧情内容，这是两位中年男女经过诸多坎坷终于喜结良缘。我在剧中就扮演那位中年女子，我的右边坐着国家话剧院的马迎春老师，他在剧中扮演我的黄昏恋对象。开拍前，我们根据导演的要求走排了好几遍，走戏过程中，一会儿服装组的人过来说演员衣服穿错了，一会儿化妆组的人又过来给演员补妆，感觉乱乱的。不过，在剧组时间长了这样的场面已经习惯了，也影响不了正常拍戏。这场戏的台词没有多少内容，就是通常的宴席上举杯祝贺，子女们都说着常规的祝福语，在眼下电视剧文本创作充斥着平庸风气的大趋势下，那天的戏，既没有让人难忘的精彩台词，也没有其他兴奋点，拍这样的戏，大家的心都有点懒，一切都是按常规的，演员们的表演，既说不出好也挑不出坏，记忆中，我那天的心态也大概如此。

　　正式拍摄开始了，众人举杯，不会喝酒的雅芝(我饰的角色)刚要把酒杯送向嘴边，没想到，突然耳边听到马老师轻轻地说:“雅芝，你少喝点”。这一句原剧本里没有的台词，是马老师根据剧中人物的关系即兴创作的“潜台词”，竟让我的心顿时被暖暖地拨动了一下，我不由自主深情地回望着他，微微点头感激他的关爱，一时间，在我的心中，竟然流淌着今后要和这个人在一起生活的幸福感。由于马老师的一句即兴的、又极其准确的台词，使我所扮演的角色瞬间进入了被他营造的真实的戏剧人物关系中，我回应也是真实感情的流露，演得也很舒服。后来，这个细节被导演愉快地采纳，镜头从各个角度拍了许多遍，马老师每一遍都像第一次那样关爱地对我说着:“你少喝点……”，也让我一遍又一遍地感动着。

　　《老有所依》杀青虽有一段时间了，但是我还常常从专业的角度来回味那场戏，心中暖暖的感动也还延续至今。那场戏并不是一场重头戏，而是一场“过场戏”，通常拍这样的戏，只要求一种气氛，气氛热闹就达到目的了。但是，一个好演员即使在这样的过场戏里也不会敷衍。马迎春老师的那一句“雅芝，你少喝点……”的即兴台词，是自然地从心里流出来的，不但体现了准确的剧中人物关系，也给扮演对手戏的演员增加了许多内心活动。这样一来，演员之间真实的交流就鲜活起来了。真实可信的表演能提升一部作品的艺术感染力，能把观众们带入演员所营造的艺术生活，相信剧中的人物和故事，并从中得到艺术享受与精神启迪，这就是演员三度创作的功能。表演艺术工作者所追求的“真实，真实，再真实”的表演境界，会把这种功能推向一个高度。事后我想，马老师是以敬业精神呵护着自己精心营造的准确的人物关系，同时又以认真的艺术创作态度诠释自己的职业坚守。在当今一切都趋于粗鄙化的工作态度下，这样的专业精神是值得我尊敬的。

　　我这样在意一个拍摄过程中的表演细节，也许行外人会不理解:这本来就是你们的工作，演员加了一句台词，有什么好感动的？我仔细想想，那场戏的拍摄过程中，让我真正看重而且感动的，是像马老师这样一位专业表演工作者的创作态度。我想，任何个人的生活方式与工作态度，都离不开整个社会的大环境。当前，影视艺术确实有很多被人所诟病的地方，在我这个行内人的眼睛里，最大的问题可能就是业内人士从事艺术创作的态度发生了变化。急功近利、不讲究细节、干“行活”等风气盛行。记得在我刚进上海人艺工作的那年冬天，我参加出演了第一部舞台剧《万水千山》，地点在外滩的市委礼堂，适逢那年上海突降暴雪，路上全是积冰，车不能行，我们从安福路的单位去福州路演出，路上要走两个多小时。有位老演员，在剧中扮演一个农妇，戏份不多，那天她发着高烧，下午就让女儿陪着她出发去剧场，晚上在后台，我看到她演出前打着点滴，一遍遍与演对手戏的演员交流台词的情景，犹如就在昨天。这样的敬业态度，今天想起还让我记忆犹新。是的，当下随着文化产业和文化市场的推行，生活中许多艺术创作现象都有泥沙俱下特征，快餐文化，唯收视率，浮躁心态等不良现象也都泛滥成灾。但是我还是相信，世界上一定存在着另一种更高级的规律性，就是普世认可的职业道德和敬业精神。在马迎春老师的身上，以及我参与的大部分影视剧的拍摄工作中，我看到了深深烙印在艺术工作者血液里的这种精神，在我的表演专业领域，始终有艺术家在残酷现实环境中坚守自己的职业操守，严格按照艺术创作的规律，坚信“只有小演员，没有小角色”的信条，用自己的艺术良心和专业精神，为社会与广大观众贡献一个又一个艺术形象。