文景壶天
——汪寅仙的紫砂艺术
作者： 吕会田
2014年09月02日 原载： 光明日报
益丰壶（紫砂壶）汪寅仙
神鸟出林（紫砂壶）汪寅仙
松风古韵（紫砂壶）汪寅仙、姚志源
曲壶（紫砂）汪寅仙、张守智
金秋的北京，汪寅仙因对非物质文化遗产项目紫砂艺术的优秀传承，获得了她人生中又一个重要的奖项，APEC2014杰出女性奖，她创作的新品《益丰壶》，寓意“时和年丰，互利双赢”，祝贺会议的胜利召开，让来自世界各地的参会嘉宾赞不绝口。
“一块泥巴在她的手里千变万化，一把壶被人卖出惊天高价，她是收藏界炙手可热的人物，她的作品被世界六大博物馆收藏，她就是中国紫砂界泰斗，中国工艺美术大师汪寅仙。”这是中央电视台近期推出的《传承·大师》系列节目中介绍汪寅仙的开篇词。
作为民间文化杰出传承人，她制作的紫砂花器好似立体的画，有形的诗，意境深远，耐人寻味，在陶艺界独领风骚。她与张守智先生合作的“曲壶”，用辩证思维和梦幻般的想象力，“曲则全，枉则直”的理念，简约虚实的立意，气势如虹的架构，创作了无愧当代的陶艺重器经典。
一把泥土，一名艺术家，一件作品，于火成陶，或实用或欣赏，成了中国文化的一种符号。紫砂艺术几百年来，在偶然与必然之间，在大巧与大拙之间，在大雅和大俗之间，记载着百姓的悲欢离合，记载着江南文人的风花雪月，记载着陶都人的勤劳与智慧，记载着艺术家传奇而动人的故事。
汪寅仙作为当代紫砂艺术的杰出代表，她的从艺经历、美学思想、艺术构思、作品的造型和色彩等，都对紫砂界产生了巨大的影响，承前启后，开花器雅美一代新风，硕果累累。她把光器的书卷素雅，花器的生动情趣，用女性特有的眼光，敏感而细腻的手法，进行了绝妙的结合，花器之文雅，光器之灵动，放大情感于作品之上，在精神上追求至诚至美。她的作品总有出人意料的艺术效果，如音栖弦，如烟成霭，环肥燕瘦，淡菊幽兰。
出身于制陶世家的汪寅仙，自幼玩泥，孩提时就对紫砂有天然的亲近感，多次得到祖母和母亲的夸奖。当年仅十四岁的汪寅仙来到工艺厂，在吴云根老师的指导下，她开始了谨慎的徒承之路，未料想三年未满，便崭露头角成为小辅导。朱可心作为汪寅仙从艺路上的一代恩师，名师得高徒曾一度传为佳话，这是一段难忘的历程，老师的赞赏，学生的勤奋，从“圣思桃杯”开始，报春壶、冬梅茶具等，每做一件作品，都是一次成功的攀登，当紫砂葡萄杯、风卷葵壶、大弯鋬梅椿壶完成出炉时，敢作敢为的汪寅仙已经初露锋芒。积跬步至千里，积小流成江海，恩师的教诲，永远激励着她前行的脚步。几十年过去了，老师早已作古，学生业已成为一代工艺美术大师，善变创新，天下取则。她创作的艺术作品，不论光货花货，器若钟鼎，释放出无穷的艺术魅力。老师对她的影响是一生的，已经化为一种豪气和精神，做人正直，做壶端庄，友善亲和，充满爱心，汪寅仙用这宝贵真传，打开了神圣的艺术法门。躬耕在阳羡溪头，遨游于紫砂艺海，她创作的紫砂艺术之美，如诗如画，分外妖娆。
一把“曲壶”，为陶都续写了崭新的篇章，赢得了久远的美誉，引来了无数的青睐，当代的很多青年紫砂收藏家，就是从见到“曲壶”开始紫砂收藏的。那动静相宜的现代之美，沉稳端庄的肌理质感，代表着一种哲学，一种文化，和现代人生活的追求。作者用一根简单的曲线，在上下贯通，旋转流动的立体轨迹中，勾勒出一件完美的造型，用紫砂泥的特性，使壶的宽度、厚度以及角度恰到好处，俱成天趣。这启蒙于《易经》“易简而天下之理得矣”，来自于同源的笔墨丹青“画贵有神韵，有气魄，然皆从虚灵中得来”。细细解读“曲壶”的造型语言，在空间与实体的强烈对比中，它承载着厚重的历史掌故，表达着鲜明的现代信息。
“曲壶”的巨大成功，触发了汪寅仙创作的激情，打开了情感的闸门，犹如春江放舟，一泻千里。她先后创作了“松竹梅壶”“黑松壶”“圣柏壶”“仙桃提梁壶”“神鸟出林壶”“斑竹蝉衣提梁壶”等优秀作品，一把壶一段动人的故事，一件作品一幅绝妙的诗画，艺术上的每一次突破，都凝聚着她的心血和智慧；艺术上的每一次成功，她的境界总会得到一次崭新的升华。
千年陶都，绿色江南，这美丽富饶的家乡，无时无刻不在拨动着汪寅仙“五彩”的心弦，她深深地爱着这块神奇的土地，踏遍它的山山水水，熟悉每一种花草树木，藉外物之形，寄存自我，万趣融其神思，迁想必然妙得，胸中逸气，情寄紫砂，信手拈来皆成妙境，汪寅仙对大自然的激情与讴歌，用一块柔韧亲和的泥土，塑造着迷人的阳羡秀色，文景壶天。
美的作品能与人的心灵沟通，深邃的艺术内涵和魅力，给人以精神上的享受与启迪。汪寅仙从艺五十余载，创作的紫砂作品数以百计，每一件都具有鲜活的艺术生命，真挚的情感，来源于她朴实的生活，处世为人，从善如流。她得到过顾景舟大师的赏识指点，也同多位全国著名的书画家联袂创作，自己也培养了许多优秀的学生，她把内心的美好，对美的发现，用紫砂艺术表达得淋漓尽致。当人们读懂了这令人激动的作品，也许就真的读懂了汪寅仙的内心世界。
