现代人与古文化的一次亲密接触
——评《唐诗宋词元曲书画写意》丛书
作者：生安锋
2015年06月26日 来源：光明日报
唐诗、宋词、元曲是中国古代文化的精髓，承载着祖先英灵的历史厚望和中华民族文化的博大精深。然而中国古代的审美，要成为中国人生活的“必需品”，必须在形式上以全新的姿态走入大众的视野，才能四两拨千斤，事半功倍。由陕西人民美术出版社出版的《唐诗书画写意》《宋词书画写意》《元曲书画写意》这套丛书，既是传统的，又是现代的；既是典雅的，又是通俗的；既是理性的，又是直观的，恰恰符合这样的要求。
在阅读过程中，读者期待拥有一次甜蜜的知识邂逅，享受一段完美无缺的精神旅程，接受一个可以带着自己去品啜、去体悟不同人生经历的引导者，《书画写意》系列丛书就是这样的阅读审美入口。它飞翔于传统的经典作品里，驾驭着现代生活经验的情感享受，在优美的诗、画、书法艺术中寻觅，寻觅那惊鸿一瞥的心心相印，寻觅那古今一体的怦然心动，寻觅那文学艺术永恒的典雅、优美与清新。
作为一套丛书，这几册书在形式上都保留着整饬的诗、鉴赏、书法的结构，但是每一本书都有自己不同的风格。《唐诗书画写意》是按照传统的字句阐释、典故分析、内容准确而成文的，但突出唐文化的严谨、整饬、高蹈奋扬的精神；《宋词书画写意》没有按常规的阐释法进行图解，而是采用顿悟的方法写评点，用现代人的创作手段写书法，通过书法的简洁来传达艺术的单纯美，通过现代的语言来描绘古代文人心灵的悸动，画面简洁，鉴赏传神，言简意赅，微言大义，有很好的艺术“穿透”力。《元曲书画写意》回避了宋词的“艳”质，进一步突出元代文化的质朴、隐逸特征。每一篇赏析都起了一个名字，以便从一个侧面来传达元代散曲的审美特征。于是，每一本书都在尊重不同历史时期的审美上表现不同的艺术再现方式，燕瘦环肥、各得其长，不仅使作品不板滞，而且使读者更加全面接受古代文学的优雅。
另外，从内容上看，《唐诗三百首》、《宋词三百首》、《元曲三百首》是经过长期汰择沉淀下来的精品，在读者中有着广泛的影响，因此，该丛书就从这些作品中各选择五十首进行“写意”。五十首是原作的六分之一，似乎篇幅不多，但却是原作精品的拣汰。另外在鉴赏的评点上，也不要求面面俱到，字字咬真，却在行文中重视“焦点”的提炼，意境的整合。比如在鉴赏柳永的《鹤冲天》（黄金榜上）时，写《最美，一瞬》的赏析，不仅突出柳永的年少轻狂时傲慢之珍贵，而且强调傲岸不羁的文人气质。通过《最美，一瞬》的名字，写出柳永失意却不消沉的精神之美。该丛书就是通过散文描述的方式，达到和现代读者审美“接轨”的目的。
最后，从书法风格上看，创作更加接近中国审美的写意特征。唐诗中的律诗，端庄典雅，一丝不苟，宋词中的小令，行草相间，挥洒自如，元曲中的曲子，泼墨大气，意与心生。中国古典艺术美从来就不是“下里巴人”的，更多的往往是“阳春白雪”。这样的审美取向决定了唐诗、宋词、元曲在文坛上的高贵气质。书法的漫画式图解充分表达了艺术中高雅、优美的审美风格。才学式的评点和隽永的书法水乳交融，相得益彰，不仅给读者以扑面而来的清新，还表现了作者匠心独运、机敏智慧的阐释视角。
