不要人夸颜色好，只留清气满乾坤
2017年10月27日 来源： 光明网 作者： 谢琰
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”出自元代诗人王冕的题画诗，题目是《墨梅》。画上原诗云：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”由于这幅画和这首诗都太过有名，很多人引用它、赞美它，于是每一句的文字几乎都有不同版本。比如第一句写成“我家洗砚池边树”，第二句写成“朵朵花开淡墨痕”，第三句写作“不要人夸颜色好”，第四句则通常写成“只留清气满乾坤”。无论从音律还是从内容表达来看，这些版本都无伤大雅，也不影响这首诗人见人爱、妇孺皆知。那么，它为什么有这么大的魅力呢？不妨先从梅花说起。
众所周知，唐人最爱牡丹，北宋人也爱牡丹。但从北宋开始，有一种低调的花朵，不声不响地渐渐占满了文人心中的山坡，这就是梅花。南宋的诗词中，到处都是梅花的芬芳和气骨。若要选择一种最能体现宋人文化精神和审美品格的草木，可能非梅花莫属。南京师范大学教授程杰做过统计，宋人特别喜欢拿“梅”来作为字号，如梅亭、梅峰、梅津、梅溪、梅屋、梅谷、梅崖、梅村等，可见宋人对梅花的青睐。
宋代的艺术，从整体来说都有写意的风气和格调。什么是写意呢？苏轼《红梅三首》其一说：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”这是在调侃另一位北宋诗人石延年。石延年《红梅》云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝。”意思是，乍一看，梅花像桃花，但区别在于梅花没有叶子。再看一看，梅花又像杏花，但是区别在于梅花有青色的枝条。这是植物学意义上的咏梅。固然准确地描述出梅花的特征，但没有从根本上把握梅花的神韵，也就是没有抓住苏轼所说的“梅格”。
那么谁写出了“梅格”呢？最堪作榜样的恐怕就是宋初号称“梅妻鹤子”的林逋。他最有名的咏梅诗句是：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”林逋特别善于把握梅花的“影像”。喜欢摄影的朋友都知道，影子往往比本体更有味道。因为影子的形象很模糊，只呈现出某种轮廓，好的摄影师善于在轮廓中填塞一些神韵，这就化形为神了。林逋的咏梅诗，之所以在宋代广受赞誉，就是因为他的心态特别净，特别简单，给梅花的种种特征做了减法，最终留下最有魅力、形神兼备的特征，就是“疏影”，这就抓住了“梅格”。后来南宋的大艺术家姜夔，为“暗香”“疏影”分别作了一首曲、写了一首词，成为咏梅绝唱。
梅花无非白梅、红梅两种，如何画出特色、画出风格呢？大概到北宋晚期的时候，出现了一种奇思妙想，就是“墨梅”。这是一种大胆的艺术开拓。画家干脆不着色了，只用水墨来画。梅花的花枝和花瓣，一律都是黑的。画家只用墨的浓淡来勾勒、渲染。这样的梅花，事实上是“超现实主义”的，因为现实世界从来不会出现黑色的梅花。同样道理，当代的书画大师启功特别喜欢画“朱竹”，就是大红色的竹子。这也是“超现实主义”的。然而，中国画的这种“超现实”，不是为了制造惊愕、幻想的境界，而是为了启迪大家突破形骸颜色的束缚，去直接体验事物的本质，比如竹的尖、劲，梅的清、淡、瘦。这股风气，一直影响到元末的王冕。而无论从绘画角度看，还是从题画诗角度看，王冕的诸多艺术创作，都堪称这一风气的集大成者。
在王冕的《竹斋集》中，有关梅花的诗作非常多。仅就七言绝句而论，就有《素梅》五十八首，《红梅》十九首，《墨梅》四首。王冕出身农家，幼年替人放牛，靠自学成才。后来预感天下将乱，遂挈妇将雏隐居会稽九里山，造了三间茅庐，自题为“梅花书屋”，可见其对梅花的痴迷。王冕的咏梅诗，通常都表达了这样独立不群的气质和人格。而无论是“素梅”还是“墨梅”，都非常清淡，是和“桃李”这样的俗艳芬芳截然不同、气质迥异的。清代书法家、文学家翁方纲说王冕的题画诗是“如冷泉漱石，自成湍激”（《石洲诗话》），这实在是精辟之语。他的意思是，王冕在最冷淡的画风中，暗藏了极强的力度与品格。
梅花是最具有中华文化特色的花朵之一。习近平总书记数次提及“梅花香自苦寒来”等咏梅的诗句，此次引用王冕的《墨梅》，引发国人的强烈共鸣，其原因可总结为三点：第一，这句诗浓缩了中华“梅文化”的精华，展现了新时代国人应有的底气和骨气。第二，这句诗巧妙地利用“淡墨”“无色”的画面特点，传递出一种人格的卓立与浩大。第三，这句诗通过外界形形色色的夸耀，反衬出面对成就时难得的理性、冷静和对初心的坚持。只有如此美好而坚韧的事物，才足以“满乾坤”。于是，后代的人们从这样的境界中获得了无尽的温暖与激励。
（作者：北京师范大学文学院副教授）
