文学与书法之我见
作者：曾祥彪
发布时间：2012年05月30日 来源：文艺报
文学是人学，文学是一切艺术之母。古往今来，大凡文人志士都深知文学与一切艺术的内在联系。书法作为艺术之中的一个门类，亦离不开文学。没有文学底蕴的书法就显得苍白无力，就像一棵大树没根植入土壤，风一吹就会摇摇欲坠；就像水库没有水，鱼虾存活只是一句空话；就像一架飞机油料不足，随时都有坠落的可能……
书法作品里如渗入了深厚的文化文学积淀，注入了诸子百家的思想、哲学、美学基因，把这些基因贯穿于书法的线条、内核中，它便会在“知白守黑”里凸显它的厚重、流畅、明快。
当一位书法家熟读了《史记》《汉书》以及韩愈、柳宗元、胡适、周作人、林语堂、梁实秋、巴金、沈从文等文学大师的作品后，他的书法作品中的“精、气、神”肯定不一样，特别当其领悟了唐诗、宋词、元曲之中的意蕴后，他的书法作品就会成为神来之笔。
历代书法大师都有着深重而鲜活的文学元素。追溯《兰亭序》的渊源就是佐证。相传，东晋永和九年(公元353年)王羲之与谢安等42人在山阴兰亭行“祓禊”盛会，随流觞曲水，饮酒赋诗唱和，抒发平生抱负，并将诗汇编成集，由王羲之作序，故成就了书法界的千古绝唱，堪称“天下第一行书”。
时下，书法之风日盛，政府官员、企业家、歌唱家、名人等都喜在余暇进入书法的海洋里挥毫泼墨，这是一种时尚的书法现象，也是附庸风雅的表现，无可厚非。但其间也有鱼龙混杂之嫌，有的与文学与书法艺术的要求相差甚远，有的随意涂鸦，丑态百出。同时，有些玩书法的人，游离文学游离碑帖，一味追求所谓的创新，把字写得越歪越好，把字写得越模糊越有韵味，故曲解了书法艺术，与“得其自然，而兼具众美”相悖，忽视了点画变化万千、结构婀娜多姿、用笔十分精到、笔法生动自然的规律。
我和启功、沈鹏及崔学路等书法名家有过不少的交往，他们都有很深的古典文学和现代文学底蕴。启功先生的书法大作中有很多都是自己创作的联语，如“名画要如诗句读，古琴兼作水声听”等给我留下了刻骨铭心的记忆。沈鹏先生经常创作古体诗词，因之，我曾撰写过一篇《诗情墨趣话沈鹏》的文章，见诸《中国书法报》的头版，沈鹏先生还把他创作的“二十年重返武侯祠，堂庙依旧鬓已丝，宁远堂中唯谨慎，啜吟梁辅更无诗”的诗作写到了我的折页上，留下了挥之不去的记忆。崔学路先生在上世纪90年代初就赠了一副自己创作的对联给我：“独坐堂阶天高月满，忽披书本古到今来”，我至今珍藏在心灵之中。
在近现代书法的百花园中，作家书法也十分活跃。2007年，中国作家协会和香港各界文化促进会、广东省作家协会、澳门日报社联合举办了当代作家书画展，先后在广州美术馆和中国现代文学馆展出，并出版了中国当代作家书画展作品集，收入了巴金、老舍、叶圣陶、林风眠、贺敬之、翟泰丰、高洪波、谭谈等222位作家的书画作品。作家们用心灵去挥洒线条，用真情去雕刻点画，用文学的雨露去滋润书法的绿叶，成就了文人书法，书法中注入了自然之美、古典之韵、现代之风，甚至是文学的乡愁。
因之，文学和书法要相互渗透，你中有我，我中有你。文学和书法有异曲同工之妙。文学讲究结构，书法同出一辙；文学讲究韵味，书法亦同源；文学讲究厚重，书法提倡浓墨重彩；文学讲究创新，书法亦然；文学讲究唯美，书法皆同；文学讲究从古典中汲取养料，书法倡导从碑帖中得到启示；等等。
中国文学的根在哪儿？根在民族的土壤，根在于熟悉的生活，根在于对生活的感受和领悟。那么中国书法呢？我认为最本质的东西同样离不开民众、离不开民族、离不开激情、离不开多姿多彩的社会生活……
总之，文学和书法相互交替，互相渗透，就会相得益彰，中国书法这块举世无双的瑰宝就会更熠熠生辉。
